fashionmode- Mitzy

SKETCHES, ESBOZOS, APUNTES de dibujos

2011-09-14T15:13:00.000-07:00

Todo diseño comienza con un esbozo, un pequeño apunte en lápiz, generalmente en blanco y negro, que más tarde se definirá en lo que será el dibujo final.

En este caso, se trata de un "logotipo" dedicado al "Baseball", uno de los deportes "reyes" en Estados Unidos.

Después de hacer unos cuantos esbozos y captar el movimiento del jugador de Baseball, he elegido este que podeis ver aquí en el blog.

Seguidamente le he dado color y lo he perfilado con "ILLUSTRATOR".

Es muy importante sentar la base de nuestro diseño con un apunte a lápiz, puesto que el resultado depende de lo bien o mal que queden captadas las formas.

Todo tiene un principio, y en el diseño, pintura, dibujo, en las artes en general, siempre se utilizan los apuntes para plasmar la idea que uno tiene en mente, y para captar la esencia de lo que queremos transmitir en el papel o formato elegido.

SHOES - ZAPATOS de Winonafashion

2011-05-31T11:56:00.000-07:00

Vestirse es un gesto que hacemos a diario, al que cada uno le da su personalidad. Unos más que otros, pues hay quien sigue "los dictados de la moda" a "rajatabla", algunos a los que les gusta más jugar con su gusto personal y escoger su ropa entre todo lo que existe en las tiendas, y otros a los que les dá exactamente igual lo que nos propongan las tendéncias, para ellos lo primordial es ir cómodo, sin dar ninguna importancia a "lo que se lleva o no...".

A quienes nos gusta la ropa y la moda, es divertido y casi "una obligación", jugar con los colores, las texturas, las formas, los tejidos, la meteorología, ¡hasta nuestro estado de ánimo! influye en nuestras decisiones a la hora de vestirnos.
Ponemos todo en una "cocktelera muy fashion", combinamos todo ello y obtenemos el "cocktail" con el que nos vestiremos.

Pero a todo este "mix" le faltaría algo muy importante, si una vez vestidos con la ropa que hemos elegido, no tuvieramos en cuenta LOS COMPLEMENTOS.

Para mí son tan importantes como las mismas prendas de vestir. Los Bolsos, zapatos, bisutería, todo lo que "adorna" nuestra persona, es el "toque final", a una elección.
¡Y como no...!, el maquillaje, el peinado son los "broches de oro" que coronan un estilismo.

Tanto da que nuestra forma de vestir sea: casual, sport, desenfadada, elegante, juvenil, seria, "minimal", barroca, gótica etc... Unos bonitos zapatos, un bolso, o hasta un simple "foulard", dan una "pincelada" muy personal, y hablan mucho de cada uno de nosotros.

Hoy he diseñado "zapatos" muy diferentes entre sí: uno "elegante" y descalzo con plataforma, atado alrededor del tobillo con una hebilla, de tacón muy alto. Mezclo colores lisos con el estampado de "leopardo"

El otro modelo de zapato es cerrado y abotinado con una mezcla de tejidos de texturas diferentes: liso y estampado en pata de gallo, son de tacón pero de estilo "RETRO-deportivo". ¡Remarcar! el "vivo" de color rojo que resalta la forma deportiva del zapato.

"TOPS" PARA EL VERANO. ¿Que es un "Top"?

2011-05-02T15:07:00.000-07:00

DEFINICION DE TOP (prenda de vestir) Un top (en inglés ‘parte superior’) es una prenda de vestir femenina sin mangas ni tirantes en los hombros que cubre la parte superior del tronco (sin superar la altura de las axilas). Se mantiene en su lugar gracias a la elasticidad del tejido usado en su confección, de forma que suele quedar muy ajustado sobre los pechos.
Existen versiones con cuello halter, que incluyen un único tirante que se hace pasar por detrás del cuello, estando unidos ambos extremos en la parte delantera del top.
El top tiene sus orígenes en Estados Unidos, en los años 1940 o 1950, y alcanzó su máximo nivel de popularidad a finales de los años 1970. Desapareció de escena durante principios y medidados de los años 1990, pero posteriormente reapareció con fuerza en los armarios de las adolescentes y jóvenes estadounidenses, especialmente de las universitarias, tras el 2000, manteniéndose su popularidad desde entonces.

"MIS diseños de TOPS"
Este "Top" atado al cuello, con forma de "V" en el escote, es el modelo que he elegido para el estampado "de plumas de pavo real", de colores muy vivos y vistosos. Tanto la "línea" o formas del "top", como el propio estampado, son muy adecuados para los días de calor que tienen que llegar.

Siguiendo las líneas del diseño anterior, el siguiente "top", también va atado detrás, en el cuello. Lleva un corte debajo del pecho, pero, tiene una importante variación: es mucho más largo que el otro, está ideado para ir por debajo de la cadera. Arrugado por debajo de la cintura, con 3 volantes de adorno.
Respecto a los estampados, he escogido un combinado de "listas en diagonal", más un estampado de flores. Ambos van coordinados en sus coloridos, pues en los dos utilizo colores alegres, y ácidos de verano: rosa, coral, verde lima "fresh".

"Top" de "estilo romántico", tanto por su diseño con volantes, como por su mezcla de dos estampados: "un listado en diagonal", más un estampado de cuadros. Los colores también son muy "románticos": "tonos pasteles", muy suaves, que endulzaran, el verano.

MI INSPIRACION "VINTAGE". Vuelve lo antiguo...

2011-04-02T16:17:00.000-07:00

La moda es como una rueda que no para de girar, incansable va rodando. Vemos como las tendéncias se repiten, que los vestidos, complementos, calzado, que llevaban nuestras madres, hermanas mayores, abuelas e incluso "tatarabuelas" regresan. La moda es un fiel reflejo de la sociedad de cada época, y no sé lo que significará que regresemos a lo antiguo...
A veces me pregunto, como nos verán dentro de un siglo, las generaciones futuras, o como vestirán... Quizá ya no se lleve la moda, que ya no sea MODA. O... que como muchas películas de Ciencia ficción, nuestros descendientes estarán alienados y uniformados.
¡Ojalá!, no sea así, pues entonces querrá decir, que no existirán, ni la imaginación, ni la creatividad, y nuestro tiempo actual, no servirá de inspiración a nadie.
Por el contrario, podrá ser que seamos "fuente de inspiración" para GRANDES futuros diseñadores del próximo siglo.

VESTIDO AÑOS '50 EN BLANCO Y NEGRO

El estilo de este vestido está inspirado en la moda de los años '50, en estos años la moda era muy femenina y se remarcaban mucho las formas de la mujer. En el dibujo, Resalto, la cintura, la falda se amplía y adquiere "el típico vuelo" de aquella década, con la forma "evasé". Los botones "en fila" adornan y dan un acabado "vintage" a mi diseño. En cuanto a los tejidos, he mezclado dos texturas con dos estampados diferentes: "la pata de gallo"(clásica) combinada con un tipo de tejido "jaspeado". En este vestido "años '50", se combina una linea clásica con dos estampados también muy clásicos (valga la redundancia)...

"MONO"-JUMPSUIT CON ESTAMPADO DE INSPIRACION VINTAGE

El "mono" o "jumpsuit"(en inglés), de amplias sisas, "tipo murciélago" y atado en la espalda. Está dividido en diferentes cortes o costuras, para poder "jugar" con las combinaciones de estampados y colores lisos en cada pieza. Lleva unos cortes en la cintura que ejercen la función de cinturón, con un broche en forma de "flor" de adorno. El estampado de flores con sus ramas, es de inspiración "vintage", al añadirle a algunas piezas en color verde, hace que el diseño "gane vida" y tenga colorido.
Al contrario del diseño anterior, aquí podemos ver la mezcla que obtenemos, al combinar un diseño muy moderno (mono o jumpsuit), con un estampado basado en la moda de los años '20, en los que predominaban los estampados geométricos-florales, art Decó.

VESTIDO DE LINEA ROMANTICA CON ESTAMPADO "PATCHWORK"

Otro tejidoCLÁSICO donde los haya, es el denominado "patchwork", que como sabréis, es el efecto que se consigue al mezclar diferentes "parches" de tejidos de diferentes clases. También se puede conseguir haciendo una estampación, serigrafía, imitando a esto, sería un "estampado de patchwork"-
En el vestido siguiente, he utilizado esta técnica, la de mezclar diferentes tipos de estampados o tejidos, desde cuadros escoceses, hasta un estampado "tribal", con diferentes colores.
Para la "linea" del diseño he dibujado un vestido de "estilo campesino" adecuado al tema "patchwork", un estilo muy romántico, en el que los volantes le dan dulzura, el escote pico cruzado, la manga "japonesa" corta, y un cinturón que se anuda a un lado.

DISEÑOS MARINEROS O NAUTICOS " clásicos de la moda"

2011-03-10T11:34:00.000-08:00

Colección de diseños náuticos dibujados a mano con "Rotring" y rotuladores.

La idea de estos diseños ha sido dibujar unos modelos "marineros", un poco diferentes a los que podemos ver siempre de esta temática, como podrían ser: los estampados con banderas, barcos, nudos marineros, anclas etc...

En este caso he mezclado las Rayas rojas y Azul marino: (estas sí que son las típicas de toda la vida) con un estampado de flores grandes en los mismos colores que los listados, y les he añadido un "encaje", puntilla, o "guipur" de ancho considerable para hacer los acabados que adornan las prendas.

Ya son varias las veces que he puesto en este blog "diseños náuticos", pero esta primavera de nuevo es una tendéncia que vuelve a estar en todas las tiendas. Con esto sabemos "lo marinero" es un "clásico" de la moda.

ESTAMPADO CON CENEFA "FOLK"

2011-02-05T01:09:00.000-08:00

Las "cenefas" de todo tipo: geométricas, de flores, étnicas o folk, son estampados muy utilizados y quedan bien en cualquier modelo, siempre que las coloquemos "con gracia" en el diseño de la prenda. En la siguiente camiseta sin mangas la he situado en tres posiciones: a un lado y verticalmente el parte inferior delantera, debajo del corte del pecho y la tercera posición el el reverso del cinturón. Para contrastar al color salmón de la prenda, los colores verdes y rojos son los protagonistas de la "cenefa folk".

Otra forma situar "la cenefa folk" en un nuevo diseño, es la siguiente: combinando en la parte superior de la prenda, en lo que sería el canesú y en la parte superior de las mangas: la cenefa en sí + con un motivo individual de la propia cenefa en el delantero.
Más maneras de colocar la cenefa. En el siguiente vestido: en los hombros, debajo del corte de la cintura, en el cinturón y en la parte de abajo del vestido, este es un lugar en el que nuestra "cenefa" se va a "lucir" mucho y en donde queda preciosa y muy vistosa
La cuarta manera de situar el estampado, la podemos ver en el próximo vestido de tirantes. Delante, en el pecho he puesto la cenefa, he escogido un motivo a parte y lo he colocado en la espalda. Finalmente para la parte de la cintura delantera he vuelto a estampar los trocitos de patrón que la forman, así nos queda un diseño de vestido diferente.
Es importante donde se dibujan los estampados pues son los que "alegran" el modelo y le dan un aspecto único, y... ¡como no! decir que también son muy importantes los coloridos que utilicemos para combinar el estampado con la prenda.

WEDDING DRESSES--VESTIDOS DE NOVIA

2010-12-10T16:49:00.000-08:00

En alguna entrada anterior puse algunos diseños de "vestidos de ceremonia", para ir a algun evento muy especial.
Y como un acontecimiento muy especial es una boda, he diseñado estos vestidos de novia.

Este modelo tiene una linea clásica, compuesto por la parte de arriba tipo "corpiño" y la parte de abajo con una falda con mucho volumen pero sin demasiadas complicaciones, simplemente "evasé". Destaco la pedrería de adorno y los guantes como "toque" diferente.

Para este primer diseño he escogido un color rosa pastel muy tenue.

Este es el otro colorido del anterior diseño, en él utilizo el color "Blanco roto", como el mismo nombre indica "rompe" con el color típico blanco óptico.
En próximas entradas veremos algunos diseños diferentes de otros vestidos de novia inspirados en diferentes temas: "la edad media", "la Grecia clásica" etc...
Si os gustan los diseños siempre podeis encargar el vuestro explicando en el correo vuestros gustos y winonafashion os lo diseñará especialmente para vosotros, sera ÚNICO y exclusivo-

"POSTCARDS HOME" --- "POSTALES DE INTERIORES"

2010-11-20T11:09:00.000-08:00

Las ilustraciones de hoy, no tienen mucho que ver con el mundo de la moda, esta vez no he dibujado diseños de ropa. Eso sí, está relacionado pues todo lo que tiene que ver con la creación, las tendencias, el arte, el dibujo van unidos entre sí.

En la siguiente "postal" como yo las llamo, he recreado las macetas con flores y plantas que podemos tener como adorno en nuestras terrazas o balcones que son las que dan color y alegría a los hogares. Como podeis ver he hecho mi propia versión, "a mi aire" como se suele decir... con colores muy vivos y trazos de perfil en negro, el diseño se llena con un estilo propio y mucho más llamativo.

Siguiendo el estilo de la anterior "postal": los trazos fuertes, el perfil en negro y los colores vivos, he dibujado esta otra estancia de la casa: el tocador, el espejo, las cortinas... y el color rojo de la pared que hace que destaquen más los objetos dibujados.

Para "el cuarto de baño", he seguido el mismo estilo de dibujo, pero utilizando los perfiles en negro, y un colorido más pastel que hace que la "postal" quede mucho más suavizada.

Como siempre recuerdo en este blog, con un poco de IMAGINACION y CREATIVIDAD se puede plasmar en un papel, todo lo que queramos dibujar. "Si lo piensas, si está en tu cabeza, lo podemos pasar al papel".

DISEÑOS PARA HALLOWEEN

2010-10-25T14:25:00.000-07:00

Se acerca una fecha muy señalada en casi todos los lugares del planeta, "la noche de todos los santos", la "castañada y los panellets" en Cataluña, depende de donde estemos se llamará de una forma u otra y así se celebrará.
Desde hace unos años se está introduciendo aquí la costumbre de celebrar "Halloween" fiesta que nos es ajena en el sentido de que nos viene de otra cultura: la cultura celta, también la conocemos muy bien debido a las peliculas y series de televisión que nos llegan desde Estados Unidos en las que se disfrazan, explican historias de miedo etc...
Aunque yo me quedo con nuestra tradición, como diseñadora me interesan otras culturas y costumbres, por esto he dibujado unas ilustraciones con motivos referentes a "Halloween".

Esta divertida familia de "FANTASMITAS", tema típico, tópico y recurrente en esta festividad.

Otra figura indispensable es la "calabaza", además de brujas, murcielagos, casas encantadas, fantasmas, arañas, calaveras y toda la RISTRA de monstruos y bichos que pueblan Halloween.

POSTALES DE VERANO

2010-07-20T15:25:00.000-07:00

La nueva entrada de hoy, son unas cuantas postales de la última colección de mis dibujos de temas naturales: paisajes, flores, mar etc... para al menos intentar refrescar aunque sea con la mente, este caluroso verano.

En el siguiente dibujo me he inspirado en el mar: las olas, un barco velero, las gaviotas... escogiendo como colores base los azules: cielo y mar: BLUE.

Siguiendo con los temas de naturaleza y con el agua, en esta otra pintura tomo como protagonistas a los colores liláceos y malvas. En ella he representado un paisaje con los juncos en primer plano, el agua del río en el medio y como fondo el valle y unas pequeñas montañas.

La tercera postal está dedicada a las plantas: delicados "iris" de colores frescos, el sol que todo lo ilumina bajo un cielo azul brillante veraniego y la tierra que contribuye a dar vida a este "parterre" tan especial.

Para la última de mis postales, he dibujado unas "flores frescas" con colores muy vivos en los que predominan los rojos, fucsias y el verde de los tallos. Con "desenfadadas" pinceladas y manchas de pintura he reflejado la alegría que nos pueden transmitir.
¡Comprovadlo!, seguro que si en casa teneis flores lo sabreis, y que "toque" se le da a la decoración cuando ellas están presentes.

VESTIDOS CEREMONIA: "coleccion: LAS ESTACIONES DEL AÑO"

2010-04-08T14:04:00.000-07:00

Una serie o colección de cuatro vestidos largos de fiesta o ceremonia, inspirados en la naturaleza y en las estaciones del año: la PRIMAVERA, en la cual actualmente estamos sumergidos, como podemos observar en los brotes nuevos de las plantas y los árboles, ¡hasta el sol que empieza a calentar más nos dá vida!, el VERANO tan deseado para broncearnos y aligerar nuestro vestuario, el OTOÑO, con fama de tristón pero con su encanto, sobretodo en el campo o en el bosque donde las tonalidades que adquieren la tierra y todo el entorno con la caída de las hojas y las primeras lluvias hacen que resulte precioso... y finalmente... el INVIERNO que también tiene su "etiqueta" de molesto y frío, aunque sea así y los días sean más cortos, tenemos que pasar por esta estación, para que luego la rueda, vuelva a comenzar, y después del letargo invernal llegue nuevamente el color y el renacimiento de las cosas, otra vez LA PRIMAVERA:
este es el diseño que he realizado inspirándome en color "verde" de los brotes cuando nacen y en el olor intenso que nos dan las plantas en esta época del año, el título que le he puesto es "JARDIN LLENO DE MENTA"-"FULL GARDEN OF MINT", En las formas del modelo se ve clara inspiración en los vestidos drapeados y entrelazados alrededor del cuerpo de la época romana y griega.

En el diseño que he hecho para el verano, me he basado en el color "Rosa", complementando el modelo con las "flores del hibiscus" tan tropicales y veraniegas, de las cuales toma el nombre este dibujo: "HIBISCO ROSA"-"PINK HIBISCUS". El vestido tiene forma en "V" muy pronunciada en el escote, un corte debajo del pecho y tirantes. También en este modelo he conservado los fruncidos y drapeados. En la parte inferior, (lo que sería la falda, a partir de la cintura) va remarcándose el "evasé" y toma una forma casi de "can-can" asimétrico
El otoño, en mi diseño se nota al primer golpe de vista, no solo por el fondo que le he dedicado con hojas que caen, sino además por los tonos terrosos que han conformado esta paleta "otoñal", y las "flores secas" que adornan el vestido en forma vertical, de arriba a abajo y de más grandes a más pequeñas. El diseño se llama, como no podía ser de otro modo... "JARDIN DE OTOÑO"-"AUTUMN GARDEN".
Un "JARDIN DE NIEVE"-"SNOW GARDEN", es el elegido como título y fondo de mi último vestido, la paleta de colores se ha vuelto casi helada, con colores "fríos", con un adorno principal: un broche en forma de "estrella de la nieve" y varias "estrellas mas pequeñas" que bajan desde el pecho hasta un lado de la cintura. El escote es "palabra de honor" fruncido. La parte inferior lleva añadida: una "sobrefalda" por encima, en la cual destacaría que el material que se podría utilizar en su realización. Seria un tipo de tul con cuerpo que le diera sensación de relleno
Es fácil inspirarse mirándo a nuestro alrededor, a las cosas más cotidianas del día a día. En este caso pensar en la entrada de la primavera me ha hecho plantear estos modelos. Solo con IMAGINACION y una "chispa" de observación se puede hacer una creación.

AIRES PRIMAVERALES, AIRES MARINEROS

2010-03-23T14:51:00.000-07:00

Ya ha llegado la primavera, pero todavía no la notamos en lo que a meteorología se refiere, aún quedan resquicios del invierno, pues aunque queramos cambiar el armario con lo de la nueva temporada, el tiempo aún no nos acompaña.
Para ir "calentando motores", ya están en las tiendas, hace muchos días, todas las nuevas colecciones y las diferentes propuestas de cada cadena comercial y diseñadores, para que podamos disfrutar viéndolos o... ¡mejor aún! comprando, y soñando con el "ansiado" calorcito, quitarnos los abrigos, medias, mangas largas y... ¡vengaaa! a lucir piernas, brazos y escote, a pesar de que, no estemos muy bronceados-bronceadas, siempre podemos recurrir a los diferentes trucos que existen, cremas, sol natural o artificial, etc...
Los dos diseños siguientes, son el mismo "figurín" y vestido, tratado con diferentes estampados y colores.

Me he basado en la TENDENCIA MARINERA, que como ya hemos visto anteriormente, en otras entradas, vuelve una y otra vez, con diferentes formas, mezclas de estampados, o mezclas de colores lisos: pero... eso sí,
manteniendo siempre, "como algo sagrado", los colores típicos del ambiente NAUTICO: ROJOS, AZULES y BLANCO, todos ellos con
diferentes grados de tonalidad y fuerza, podemos ir desde un rojo vivo e intenso hasta un "coral", el azul puede ser "marino" y convertirse en un azul claro "jeans", y el "ETERNO BLANCO": limpio y elegante. En definitiva este año la primavera viene cargada de AIRES MARINEROS mezclando los colores y estampados: tanto pueden ser las típicas rayas horizontales marineras con un estampado posicional de flores... como unos topos azules combinados con rayas rojas, la imaginación y las diferentes composiciones son las que dan vida a este "antiguo pero RENOVADO" marinero.
¡Ah! y... no nos impacientemos que pronto lo podremos estrenar...

ADELANTO del verano 2010

2010-02-05T13:45:00.000-08:00

Nuevos aires que traen un soplo de verano, son los que empiezan a correr por mi blog.
Unas pequeñas pinceladas a modo de introducción: En esta colección realizada en blanco y negro con un toque de rojo, utilizo un par de estampados y combino ambos en cada prenda. Uno de los estampados es de "listado diagonal" y el otro es un estampado tipo "psicodelic"-

Siguiendo con el colorido anterior: rojo, negro y blanco, he realizado este "figurin"
en el que también introduzco las lineas de prendas que propongo para este próximo verano.
Tan solo es un adelanto, pequeño e introductorio a lo que podremos "lucir" en unos cuantos meses.

PATA DE GALLO - HOUNDSTOOTH

2009-10-19T12:49:00.000-07:00

PATA DE GALLO
HOUNDSTOOTH
PIED DE POULE
ESTRELLADO

Son los nombres que recibe uno de mis estampados preferidos. Tanto da que sea clásico. Como otros muchos dibujos de estampados que hemos visto anteriormente, siempre se reversiona, y otra vez vuelve a "revivir", por esta razón yo nunca lo destierro de mi armario, o si más no, procuro tener aunque solo sea algún accesorio, como podría ser un simple pañuelo de cuello o "foulard".
Me apasiona este estampado, y podría llegar a ser hasta cursi, según como lo combinasemos o el tipo de prenda de vestir que escogieramos para lucirlo. Pero lo cierto es que diseñadores actuales y grandes cadenas de moda se han fijado en él para lanzarlo una y otra vez cada cierto tiempo y no solo como estampado clásico para señora sino también para "teenagers" en pantalones, cazadoras, sudaderas, "leggins" etc...
Así es que la PATA DE GALLO se vuelve intemporal.
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UN POCO DE HISTORIA

No se conocen con exactitud sus origenes. Pero numerosas publicaciones coinciden en que podría haber nacido en las tierras bajas de Escocia y estar hecho con lana.
Los "CUADROS GLEN" son similares a la "pata de gallo", y se les denomina "cuadros PRINCIPE DE GALES", pues fueron popularizados por Eduardo VIII, cuando ostentaba este cargo.
En la década de 1930, estos estampados tuvieron un fulgor extraordinario.
Un dato curioso, el legendario entrenador de fútbol americano, Paul "bear" Bryant, solía usar un sombrero de "pata de gallo"- Es por esto que en la Universidad de Alabama se suelen utilizar prendas con este motivo estampado en honor a este hombre.

Mi particular visión de la "pata de gallo", ha sido crear unos diseños de prendas mezclándola con un estampado posicional: este precioso Lobo al cual le he añadido el logo"Wolf". Jugando con diferentes colores de fondo: lila, fucsia y azul, obtengo un resultado "NADA" clásico.

Estampado de PAISLEY o "CACHEMIR"

2009-09-26T13:19:00.000-07:00

Uno de los estampados que nunca pasa de moda y temporada tras temporada se renueva, tomando prestadas las características de esa misma temporada, valga la redundancia, es el "CACHEMIR" O "PAISLEY".
El que he diseñado hoy está basado en el colorido de este invierno 2009-2010: verde oscuro, color caldera o teja, y beiges, añadiéndole un "toque" difuminado o manchado que lo hace como envejecido: esta es mi manera de renovarlo, (lo que os explicaba al principio).
El proceso para crearlo, es el mismo de siempre: de una primera forma dibujada a mano, voy realizándole las transformaciones pertinentes y poniendole un texto, que en este caso es "Dreams".

La definición de Paisley es,
tejido fino de algodón de colores u dibujos vistosos, tejido fino de lana de colores y dibujos vistosos muy utilizado en chales, pañuelos etc...

"UN POCO DE HISTORIA":
La historia del dibujo de Paisley textil viene de la antigüedad y nos ha llegado hasta el presente. Destacando la producción de chales en la localidad escocesa de Paisley (de ahí su nombre), en la primera mitad del siglo XIX. El motivo Paisley es un motivo floral ornamental, en forma de gota y puntiagudo que nos recordaría a las hojas de una higuera hindú o un mango. Se supone que el motivo proviene originariamente de Persia, donde se utilizaba desde la Edad Media y se exportó desde Mogule a la India. Según otras fuentes, el motivo se describe como una transformación de una punta de la palma del dátil, tal y como ya constataban los babilonios. Este símbolo está en constante cambio en el arte asiático.
El chal de cachemir también está bordado con motivos florales abstractos. Los soldados británicos del imperio del 1900, llevaron el chal desde la India hasta Escocia y encontraron muchos admiradores, entre ellos la reina Victoria. En la ciudad textil de Paisley, cerca de Glasgow se adueñaron del motivo y fabricaron algunos chales de cachemir que estaban estampados con motivos fuera de lo común o con bordados. Esta ciudad debe su nombre al motivo Paisley. Numerosos textiles llevan ahora este adorno.

Chal de "cachemir", Inglaterra 1848.
Finalmente he diseñado una prenda larga con fajín o puño en el bajo en color negro a conjunto con la tira de las sisas y el escote. Por detrás va atada con un nudo o lazada para que no se caiga de los hombros. Además le he puesto "tachas" alrededor del escote delantero, puesto que es el elemento ornamental o fornitura que más se está llevando esta temporada.
Utilizando un estampado clásico, que nos viene de la antigüedad, lo renovamos con las formas de la prenda actual y al dibujarlo le podemos dar una renovada modernidad.

Siguiendo la anterior entrada...

2009-09-20T04:54:00.000-07:00

Siguiendo con los estampados de mi entrada anterior. A partir del dibujo base, también realicé estas otras transformaciones de formas y colores. Al final obtuve estos tres estampados nuevos. 4 colores son los protagonistas, el negro lo utilizo como fondo y juego con los otros 3 restantes: azules, rosas y verdes para formar esta composición final.

Dos diseños acompañan a estos estampados "en pieza": una "casaca" sin mangas con formas y picos asimétricos en el bajo, y un "mono" corto, muy escotado tipo "halter" atado en el cuello detrás, y la espalda descubierta.

ESTAMPADO en pieza "PSICODELIC-"

2009-09-12T06:59:00.000-07:00

Un efecto "multicolor" y muy psicodélico, para mis modelos de hoy.
Partiendo de un primer estampado base, Le he realizado una serie de transformaciones,

finalmente he escogido, el que lleva más distorsiones tanto de colores como de formas, este que os muestro:
Dos variaciones de color en los que os enseño a continuación: En uno predominan los colores "rosas" claros y en el otro las gamas de "azules".

Resulta increíble que desde el dibujo inicial, aplicándo las diferentes variantes, pueda aparecer un diseño de estampado tan complicado y a la vez tan bonito. Esa es la mágia del diseño y de la IMAGINACION.

Un vestido de mangas "avueladas" y escote en pico, más un "mono" con escote "palabra de honor" completan la colección de hoy.

Invierno 2009-2010: tendencia: inspirandonos en el "punk"

2009-08-27T09:54:00.000-07:00

El estampado y modelos que he creado en esta nueva entrada de mi blog, tratan de integrar los colores y formas que vendrán este otoño-invierno 2009/2010.
Una de las tendéncias que se deja entrever para esta temporada es el estilo de los años '80 y con él: El "punk" (aunque nació en los '70 en Inglaterra perduró hasta los '80). Esta estética combina: estampados de pieles de animales, cadenas, cinturones con tachas, pantalones pitillo muy apretados, imperdibles y toda clase de brillos, adornos metálicos y prendas rotas o rasgadas.

En este estampado posicional "FOR YOU", reflejo un poco esta moda "punk" que ya nos abandonó hace unas décadas pero que los grandes diseñadores hacen resurgir algunas veces, para que hoy, en la actualidad podamos recordar esta época tan original como extravagante que abarcó muchos ámbitos: desde la música, cine, plástica etc...
Pero... ¡no os penseis que va a hacer falta peinarse y "cardarse" el pelo!, romperse las camisetas o los jeans, o pintarse la cazadora con algún logotipo o slogan con palabras "fuera de tono", lo podemos reversionar a nuestro gusto y adaptarlo al nuevo siglo XXI, que es lo que reflejo en mi estampado: .- las pieles de animales en colores bien
"chillones"
.- y desde luego mi logotipo: "FOR YOU", no
tiene nada de polémico, sino todo lo con-
trario, al revés de lo que reclamaban
los jóvenes en aquellos días: la rebeldía
ante todo lo establecido por el sistema.
Los diseños de las prendas no son "muy punks" pero, como he señalado anteriormente, siguen la tendencia de las líneas actuales.

Rojo y Negro - Red & Black

2009-08-03T08:16:00.000-07:00

Una pieza de ropa que apetece mucho ponerse en verano es el "vestido", en todas sus formas y tejidos, largos, cortos, es muy útil para hacer llevadero el calor. Mejor si es corto y de algodón.
Esta vez he diseñado 3 vestidos, utilizando el color Rojo y el Negro como argumento principal de los estampados que he escogido para cada uno.
-El primero, se trata de un estampado de circulos con el fondo rojo.

-El segundo, lleva un estampado "óptico" que recuerda a los años '60:
Haciendo un poco de historia: "EL OP-ART"
El op art El Op-Art o Arte Óptico fue un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958. Paralelamente se desarrollaba en Europa un movimiento llamado Nueva Tendencia que tenía bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano. El término se acuñó por un artículo publicado en 1964 por la revista Time acerca de un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras

Después de esto, el término se adoptó como el nombre oficial de este movimiento. Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación. Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sean poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño y combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras de geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias, entramados, combinaciones o formaciones complejas.

-El tercer diseño, recrearía un estampado imitando a la "blonda" o encaje, cuyo fondo es de un rojo muy intenso.
Rojo y Negro son colores muy fuertes y que dan mucha personalidad, el rojo significa "pasión" y el negro da elegáncia y dicen que hace más esbelta la figura de quien lo viste.

El vestido, una de las prendas que no puede faltar en nuestro armario, con el que nos sentiremos muy femeninas. Tanto si es invierno como verano, ya sea informal casual o sport, de cocktail, de fiesta... etc. ¡Merece la pena! sentirse así de "guapas" algunas veces, y dejar de lado los cómodos "jeans" y pantalones. ¡¡¡Recordad!!!, el dicho de nuestras madres:"para presumir hay que sufrir", aunque a muchas les parezca una pieza incómoda siempre quedaremos bien con un VESTIDO.

DIBUJAR EN BLANCO Y NEGRO

2009-06-28T04:15:00.000-07:00

A parte de practicar con pinturas acrílicas, también me gusta dibujar y pintar con carboncillo o lápiz.
Con diferentes lápices y gruesos de minas, diversas intensidades al pintar o rellenar con sombras y difuminando, se va perfilando el dibujo final.
Estos zapatos de golf, están dibujados con carboncillo en ellos he utilizado mucho el negro fuerte, para que resaltara donde incide la luz en blanco y se notara el brillo del material con que figura que están hechos los zapatos. La textura de los pantalones de tweed la consigo con varios trazos de líneas e intensidades de color que van desde los grises a el negro.

En este modelo de vestido negro con una pieza en el cuello imitando a un collar egipcio con los manguitos y botas a conjunto, también he jugado, como en el anterior, con el negro intenso y los espacios blancos para simular la luz de los complementos que representan que son en dorado.

Otro ejemplo es este rostro de chica, en el que no he utilizado la presión ni el carboncillo de la misma forma que en los dos anteriores. Como siempre lo más importante en un retrato, a parte de captar las facciones de la persona, para mí es primordial reflejar la mirada, los ojos, que son los que dicen mucho sobre los estados de ánimo y quizá hasta un poco de la personalidad de cada uno.

Dibujando "figurines"

2009-06-11T16:18:00.000-07:00

Para introducir la próxima temporada, he realizado una serie de "figurines", en los que he reflejo de forma muy inicial algunas pinceladas de lo que será el Otoño-Invierno 2009-2010.
Dibujar los modelos en una silueta me permite conjuntar los colores, con las prendas que he diseñado y tener una visión final de como me gustaría combinar los diferentes tejidos y las formas.
Para empezar, siempre dibujo en plano el "figurín", estilo de chica o mujer que me imagino que podría llevar el coordinado que he creado. Con un "rotring" negro perfilo la silueta, y me queda un dibujo en blanco y negro.
Después puedo probar de hacer diferentes combinaciones para rellenarlo y pintarlo, esto lo puedo hacer a mano o con el ordenador.
Finalmente escojo un fondo que suele tener relación con el tema del estampado que haya elegido para alguna de las prendas con las que he vestido al "figurín" en cuestión. Aunque también queda bien un fondo en un color liso o texturado.
Los dos diseños que he subido hoy son estos: se ven los dos pasos, el 1º en blanco y negro y el 2º relleno de color y con su fondo correspondiente.

En cuanto a las prendas son una falda "evasé" con un poco de vuelo, más una parte de arriba con cuello "mao" y abertura en "v" en el escote de delante con manga larga que lleva otra abertura en forma de "lágrima" de adorno.
La paleta de colores que he utilizado, es un lila para la falda, para la camiseta un color vino como base de la prenda, para el estampado de flores de la parte superior y la manga un juego de fucsias y rojos que contrasta muy bien y le da alegría.
No quiero olvidar los complementos, pues son muy importantes a la hora de darle un toque final al vestuario que escogemos, ya sea bisutería, joyas, cinturones, bolsos, zapatos etc... Aquí he elegido un cinturón ancho en rojo sangre y unas botas de caña alta en un tono que está dentro de la gama que estoy utilizando.
A veces un complemento puede realzar nuestra elección, y aportar "vida" a una simple camiseta lisa y unos tejanos. De ahí que yo nunca los olvido.
¡¡¡ Ya podemos estar atentas a las tendencias que vendrán en la nueva temporada !!!

Un granito de arena, un espejo donde mirar...

2009-06-03T12:27:00.000-07:00

Esta chica de pelo rojizo, es mi granito de arena entre un universo infinito de obras de arte que me sirven mas bién de espejo, NO donde mirarme sinó al que MIRAR como ejemplo para prácticar mi afición de principiante. Lograr imitar, las texturas de la piel, labios, cabello etc...
es lo más difícil para mí, así como transmitir la luz que tienen los ojos, como dice el "dicho", los ojos son el espejo del alma. En ellos se reflejan nuestros estados de ánimo, a veces reímos exteriormente y los ojos pueden estar llenos de tristeza, o a la inversa, llorar de la felicidad que sentimos.
Me resulta complicado que estos dibujos, queden creíbles. Por este motivo insisto en pintar una cara, otra y otra... Ya sea copiándolas de una fotografía o inventándolas.
Es muy distinto a lo que estoy acostumbrada a dibujar, mis diseños de prendas de vestir o mis figurines.
Admiro muchísimo a los grandes maestros de la pintura clásica. Mis preferidos son: en el Renacimiento Boticelli: "El nacimiento de Venus","la primavera", las Madonnas de Leonardo y de Rafael, pero sobretodo los Impresionistas: Monet, Sisley, Degas, Cezanne , Sorolla...por nombrar algunos. Me parecen preciosos sus paisajes y temáticas de la vida cotidiana, el color y la luminosidad de casi todas sus pinturas. Mi excepción, son los pintores del Barroco: Velázquez, Zurbarán, Caravaggio... Me parecen lúgubres y grises. Personalmente no me hubiera gustado vivir en esa época de la história. No soy ninguna entendida y nunca me acercaré a ninguno de todos ellos, me estoy permitiendo el lujo de dar mi pequeña opinión.
Algunos nombres más de artístas que me encantan son el estadounidense Hopper
y el ilustrador de carteles art decó: Alphonse Mucha.

Eso es lo que me gustaría MUCHA práctica o mucho talento para pintar como estos grandes genios.
¡¡¡Ah!!! se me olvidaba otro de mis pintores más queridos es: Carl Larsson nacido en Suecia, sus temas preferidos son los de la vida diaria, paisajes, su familia: hijos, esposa, su casa etc...

Me resulta extraño y raro ver mi "mini obra" entre estas maravillosas OBRAS MAESTRAS de verdad.
¡Que se le va a hacer!... aprender y aprender, a pesar de que pintar así como ellos, es un don maravilloso que no se estudia en universidades, lo dan los dioses a ciertos elegidos, para que los mortales recreemos la vista durante generaciones, pues ahí en sus cuadros quedan trocitos de sus almas, en sus obras quedan reflejadas la particular visión del mundo que tiene cada autor, por los siglos de los siglos.
Sirvan sus pinturas un reposo para la vista, el corazón y un homenaje al arte, en estos tiempos en que nos ha tocado vivir, donde la tecnología y las prisas son las dueñas y señoras del mundo, siempre nos quedará la libertad de la imaginación y el poder expresarlo mediante todas sus formas: ya sea pintura, escultura, cine, canto, fotografía, y todas las que me pueda dejar en el tintero.

MONISIMAS¡¡¡, en todas las ocasiones.

2009-05-25T16:55:00.001-07:00

Después de la entrada anterior, en la que hice un poco de historia del vestir, ahora vuelvo a la realidad de nuestra actualidad, al presente de la moda.
Para ello he preparado un estampado original, en el sentido de que está hecho por mí (como es habitual en el blog), y no en el sentido de que el tema sea "algo del otro mundo" , como se suele decir.
Se trata de unas flores, hechas a mano, muy simples con una cenefa de "rayitas" de varios colores. El que se ve a continuación es el primero:

He realizado diferentes combinaciones de colores, para poder luego mezclarlos en los diseños de las prendas. En estos 3 estampados he repetido la cenefa 3 veces para hacer una composición repetitiva, de esta forma he conseguido un "estampado en pieza" romántico y floral. La combinación siguiente mezcla todos los tonos en las florecitas con el rojo como base.
En esta combinación he utilizado tonos rojos y rosas.

y en esta otra he tomado como opción, una harmonía de azules-

En el último colorido, he jugado con los colores del primer dibujo original, añadiéndole un fondo "manchado" en amarillo claro y azul celeste.
Para los diseños de las prendas, me he basado en el
aire romántico y campestre del estampado. Con los volantes he conseguido esta sensación de movimiento y feminidad sin ser modelos recargados. El vestido con varias capas de volantes, cada una con un colorido diferente, es el primero de la serie:
El segundo modelo es esta MINI, con la pieza de la cintura lisa y 3 capas de volantes estampados con diferentes coloridos:

Y por último, una camiseta larga de tirantes lisos, pieza con lacito lisa, cuerpo y volantes estampados con diferentes coloridos.

Y... ahora, ¡¡¡ ya estamos preparadas para dar nuestro paseito de verano por el campo o por un parque !!! sin temor de no estar acorde con el paisaje y la naturaleza. ¡Atentas!, porque podemos estar "MONISSSIMAS" en cualquier ocasión.

Un poquito de historia. ¿como vestían en la antigüedad?

2009-05-21T14:52:00.000-07:00

Desde el principio de los tiempos, el hombre ha sentido la necesidad de vestirse, para protejerse de las inclemencias del tiempo. Nuestros antepasados en la Prehistoria ya utilizaban una especie de "vestido" confeccionado con las pieles de animales que cazaban, además cubrían sus pies con estas mismas pieles, haciendo un "calzado" para abrigarselos y no herirse.
También utilizaban diferentes ramas y hojas para fabricarse telas, que tejidas entre sí daban lugar a diferentes piezas para cubrirse.
A medida que fueron pasando los siglos, las diferentes civilizaciones adaptaron su vestuario a la forma de vida que llevaban, su situación geográfica, clima, costumbres, clase social a la que pertenecieran; por ejemplo, en el Antiguo Egipto o en la Grecia o Roma clásicas no era lo mismo un campesino que un esclavo o un noble. Su atuendo definía el puesto que ocupaba en la sociedad.

Hoy he hecho unos diseños basándome en la la Grécia Clásica, pues me parece muy interesante ir viendo como en la antigüedad también les preocupaba su aspecto, y ello les daba personalidad. Se puede decir que la "moda", empezó a hacer sus "pinitos", en aquellas remotas épocas y que casi como en todos los ámbitos de la vida: cultura, ciencia, pensamiento, ellos: Egipcios, babilonios, griegos, romanos, nos dejaron una buena herencia, pues su cultura es el fundamento de nuestra civilización actual.

Para ver algún tipo de vestimenta esta foto de la Diosa ARTEMISA me ha servido como inspiración para mis propios modelos reversionados. Esta Diosa es la de la fertilidad, de la caza, de los animales y de los partos.
También fue nombrada como la Diosa de los animales

Los principales materiales que usaban los griegos para hacerse sus vestimentas eran la lana, lino y las pieles. En las mujeres fué muy común una pieza que era un "pañuelo grande", (parecido al pareo que utilizamos hoy en día para ir a la playa o piscina), atado con un cinturón: el chitón, también se podría definir como una blusa larga sin mangas atada en la cintura.
Tanto en hombres como en mujeres también era muy utilizado el himation que era una túnica o capa.
Otro elemento muy importante en el atuendo femenino eran las joyas con las que adornaban sus brazos, cuellos etc...
El peinado era importante y se ponían diferentes diademas, y cabellos postizos.
Los vestidos tenían muchos pliegues, drapeados y diferentes capas de volantes.
Para calzarse eran típicas las sandalias hechas de piel, atadas alrededor de sus tobillos.
Esta es mi versión actualizada de dos vestidos inspirados en todo esto:

Otra imagen clásica: PANDORA. Ella fué la que abrió el ánfora donde se guardaban todos los males, (caja de pandora), esto hizo que las catástrofes y desgrácias: pobreza, locura, plagas, enfermedades... se desataran y se esparcieran por el mundo. Pese a todo esto a Pandora le dió tiempo de cerrar el ánfora antes de que la esperanza se escapase. Aún no estaba todo perdido quedaba LA ESPERANZA
La preciosa pintura de Dante Gabriel Rossetti, en la que vemos a Pandora abriendo su caja: Este pintor nacido (1828-1882) en Londres de origen italiano, era además: poeta, ilustrador y traductor. Fundó "la hermandad prerafaelita" que se inspiraba en los antiguos pintores italianos, a los que también les gustaba mucho pintar temas mitológicos. Gusto que compartía el mismo Rossetti, no solía reflejar en sus cuadros temas realistas sino imágenes simbólicas y mitológicas.

Con un poco de história, a grandes pinceladas, y sin parecerme en "mi arte" en nada a los grandes Clásicos ni a este pintor, pues son únicos e inimitables, mis diseños de hoy intentan evocar un poco este periodo de la antigüedad.

Mi pequeño "homenaje" a PUCCI

2009-05-11T16:08:00.000-07:00

El estampado que he creado hoy, es "mi pequeñisimo" "homenaje" al diseñador de los '60 Emilio Pucci.
Nacido en Florencia (Italia) es uno de mis preferidos, su gusto por los estampados geométricos, caleidoscópicos muy coloridos, lo hicieron famoso en esta década. Procedía de una família aristocrática (creo que poseía el título de marqués), estudio varias carreras: ciencias sociales, agricultura, pero llegó casualmente al mundo de la moda al conocer a una fotógrafa de la revista Harper's Bazar. En esta foto está con una de sus modelos:

Para este Mini-tributo, he partido de unas primeras formas geométricas, las he ido combinando y he escogido varios colores para rellenarlas: el turquesa de fondo, dos tonos de violetas, fucsia, celeste, blanco y rosa.
El siguiente paso ha sido "deformar" el dibujo anterior (original), convirtiéndolo en un tipo "espiral", o girando sobre sí mismo, de esta manera me ha quedado el dibujo final que yo quería: Mi propio estampado en pieza que recuerda a los de "mi admirado Pucci".
Los diseños que he realizado son de baño. Una minifalda que va conjuntada con el bañador que en pleno calor es muy práctico, pues te lo puedes dejar y colocarte la faldita encima, para ir a la piscina, playa, o a tomar un refresco por el paseo marítimo.

Desde el primer dibujo (el original) he realizado dos variaciones de color: Uno con fondo verde y el otro con fondo "salmón".

Aunque ya no esté entre nosotros pues nos dejó en 1992, siempre nos quedarán sus dibujos, bocetos, fotos, ropa, desfiles... En definitiva su gran aportación al mundo de la moda en forma de "FESTIVAL de colores y formas"

Leopardo, tigre, serpiente... ya son estampados clásicos

2009-04-29T16:22:00.000-07:00

Un tema recurrente en cada temporada son los estampados de animales: leopardo, tigre, cebra, así como el de reptiles: serpiente, cocodrilo etc, representados tanto en su color verdadero, tal como nos lo presenta la naturaleza o en versiones de rojos, fucsias, verdes, grises, e incluso todos mezclados.
Da lo mismo que sea verano o invierno, casi cada año se repiten, ya sea clásicos o renovados, solos o combinados con colores lisos o con otros estampados.
Para los dos modelos de hoy he escogido el típico estampado de "leopardo" en tonos grises y negros y lo he mezclado con un estampado de flores en tono rosa claro. El resultado de los dos ha convertido a estos diseños en modelos sobrios y elegantes, no tan juveniles como los anteriores.
Así dependiendo de los estampados que utilicemos, un modelo puede tener un aire o un aspecto más divertido o más clásico. Lo mismo suele pasar con el diseño de la prenda, segun las líneas y formas que se creen el producto final será más juvenil o más para señora. Por eso es importante tener en cuenta estos aspectos, y darle importancia tanto al diseño como a la línea.

Dos diseños más: bikini y bañador

2009-04-27T09:46:00.000-07:00

Un bikini de "cortina" con las cintas de atarlo combinadas en rojo y azul, "aros" en cada pecho, en la parte de la braguita un "aro" a cada lado de adorno. El otro modelo es un bañador ribeteado con diferentes colores, azul marino y rojo con un "arito" de adorno en el centro del pecho. Esta es mi propuesta para estos dos modelos.
He escogido un estampado en color azul celeste de fondo, que combina estrellas y rectángulos en rojo, blanco y azul marino, que como en la anterior entrada del blog, en los diseños de baño anteriores, hace que resalte la piel bronceada y los vuelve "diseños marineros".

Bikinis, Bañadores y rayos de sol

2009-04-21T15:41:00.000-07:00

Después de esta primavera lluviosa que estamos teniendo, llegará el buen tiempo y con él, la ilusión de ponernos las prendas de la nueva temporada, e ir a la playita o a la piscina, para poder lucir ese bronceado que nos sienta tan bien y darnos un baño para pasar mejor esos días de calor.
Los colores vivos juntamente con el color de nuestra piel tostada, hacen que resalte mucho más toda la ropa que nos ponemos en verano, sobretodo si se trata de bañadores, bikinis y complementos de baño.
En el siguiente estampado utilizo una mezcla de colores y formas geométricas que luego he transformado, resultando un estampado "en pieza" muy alegre y juvenil. Este es el primero, el dibujo original Esta es la segunda transformación, la que he utilizado para realizar el dibujo de los modelos.
Esta es la tercera transformación, otra manera de tratar el mismo estampado.

El bikini va ribeteado con un "vivo" en color liso, y una cadenita con unos colgantes de color.
El bañador, es tipo trikini, lo más destacable es el NUDO central y el gran escote en "V" en la parte de delante, mientras que en la espalda lleva unos tirantes con una argolla de adorno. Este tipo de diseño favorece mucho pues alarga la silueta. Ahora solo nos queda esperar a esos RAYOS DE SOL que empiecen a salir diariamente y con fuerza, marcharnos a otras latitudes más calidas, o ponernoslos por casa para ir ambientandonos.

Un estampado de "Anillos"

2009-04-17T13:35:00.000-07:00

Con varias formas geométricas: circunferencias, rectangulos, cuadrados he organizado este dibujo y me han salido estos anillos.
Añadiendo las letras y dandole color de fondo, y poniendoles destellos, para reflejar el "brillo" de los anillos, y sale el dibujo final para el estampado de hoy.

Los diseños son de camisetas básicas, una de tirantes con escote drapeado, y la otra de cuello redondo y manga corta. Dos modelos muy sencillos, no los he complicado para que se distinga bien el estampado repetitivo.

Modelitos, sueltos, globo, etc...

2009-04-02T13:14:00.000-07:00

Este diseño entre "geométrico y abstracto", es el tema que he hecho para los diseños de hoy.
A partir de este que es el primero, voy desarrollando todos los demás.

Como en todas las anteriores ocasiones, he escogido zonas del dibujo, tales como el listado en colores verdes y lo he repetido de varias formas diferentes, a todo ello le he añadido un diálogo o frase y ya TENGO mi nuevo Estampado Posicional
En el siguiente, lo he reducido y he vuelto a repetir todo el estampado varias veces, y queda otra nueva formula, o vista diferente de las anteriores:
Otro distinto es este, en el que he puesto las letras de forma diferente en el que el listado se repite horizontalmente y todo entero.
En cuanto a prendas o modelos, he diseñado este "mono" ¡tan mono!, y tan fresco para el verano. Juego con dos tejidos: el estampado, más el liso para los detalles tales como: los ribetes, cordon, fondos de bolsillo, etc...

Y... este otro "modelito" que hace honor al tema que comenté anteriormente, de que ya no se llevan las prendas ajustadas y pegadas al cuerpo, como hace unos años atrás que teníamos que ir con dos tallas menos, porque la tendencia era ir apretada, apretada-
Ahora podemos estar igual de "monisssimas", con estos modelitos "globo", anchitos, abullonados y más largos.
Antes, hace unos 5 años, los diseños eran cortitos, a ser posible enseñando el ombligo, y bien ajustados.
¡Eso tiene la moda!, que va cambiando, Gracias a ello nunca nos cansamos de pensar, crear, y... IMAGINAR

"Romantic nautic" "Romantic Sailor"...

2009-03-21T10:07:00.000-07:00

El tema nautico y marinero es uno de los más utilizados en las temporadas de verano y es uno de mis preferidos, pensando en esto, he dibujado unos cuantos modelos con un estampado de pequeñas anclas y rayas finas que hacen unos cuadros de fondo, que se van repitiendo. Esta "casaca" o camiseta sin mangas larga, tiene como principales elementos: el cuello en forma redonda que es una pieza, y los hombros al descubierto. Parte muy importante es el fuelle o pliegue central que juega con el mismo color del cuello. En el bajo lleva una "tira bordada" con ondas de adorno.
Este otro modelo, es otra prenda ancha, no ajustada, con manga ranglán, cuello pico de pieza, con el "fuelle" o pliegue en el centro, y dos capas de volantes con tira bordada de ondas en el bajo.

Una de mis prendas favoritas es esta, de tirantes y cuello redondo de pieza, con la espalda con forma "Y"(sport), lleva un fruncido en el escote de delante y es sencilla con un cordón de fornitura de adorno como cinturón.
Este modelo es un poco más complicado, es una camiseta larga, con "fajín" en el bajo, cuello barca de pieza, cruzada delante hacia 1 solo lado, y con una pieza interior delantera que simula que lleva otra camiseta interior. como adornos lleva dos cintas o cordones de fornitura para poder atarla y que no se abra, al llevar la forma "U" en el escote barca.

En esta mini serie, he hecho camisetas de formas "románticas": evasés, tiras bordadas, en cuanto a tejidos podrian ser: popelín, batista, gasa, para salir un poco de la camiseta "sport" o básica de algodón o viscosa de punto, que siempre asociamos al tema nautico: t-shirts, polos de piqué, panaderas etc... se pueden mezclar formas con estampados que no tienen que ver generalmente con lo que se suele hacer siempre, y salen modelos marineros que no son los habituales: podríamos llamarlo Romantic and nautic o, Romantic sailor etc... esos títulos que suenan tan bien cuando se crean las tendencias. ¡¡¡IMAGINACION!!!, es lo que basta.

Ilustraciones o postales-

2009-03-20T13:17:00.000-07:00

Aquí van unas cuantas postales. En cada una de ellas me he inspirado en un paisaje, por ejemplo: el verano, la montaña, la gran ciudad etc...
Esta, en concreto significa la primavera, la alegría de las flores y una nueva estación en la que todo vuelve a renacer.

Esta otra, es una simplificación de formas geométricas, toda la composición está basada en rectángulos, circulos y rayas. Es un día de verano con un sol pleno y radiante con el velero a lo lejos.
La tercera postal o ilustración, también está hecha a base de formas geométricas, representa la "gran ciudad", su movimiento y el "gris" del asfalto.
La cuarta ilustración, es todo lo contrario de la anterior, he pretendido recrear un paisaje de alta montaña en un día soleado, con su verdor, y los toques de colores que dan las flores.
En cuanto al diseño de estas ilustraciones, como ya he comentado, tengo que remarcar que se trata de composiciones sencillas, hechas a base de formas simples y geométricas llenas de color.

Perfumes

2009-03-17T13:20:00.000-07:00

Los perfumes son un mundo de sensaciones, que dicen mucho de cada persona, según el que utilicemos creo que pueden transmitir algo de nuestra personalidad: alegre, exótico, dinámico, los hay más florales, afrutados, etc... No soy experta en ellos, pero tengo mis favoritos.
En esta pintura he dibujado un "bodegón" imaginario de botes de perfume vintage.
En cuanto a la realización de la pintura, es pura afición, he utilizado pintura acrílica que seca más rápido, "para principiantes".

Hacer un estampado "posicional": - 2 roses -

2009-03-07T14:37:00.000-08:00

He hecho un estampado posicional, es decir que ocupe solamente un lugar en la prenda, por ejemplo, la parte de delante y no se repita por todo el tejido.
Se puede colocar donde queramos, generalmente casi todas las prendas lo suelen llevar delante, pero también se puede poner en un lateral, en la espalda, en las mangas, etc... depende de lo grande o pequeño que sea. Este en concreto, lo he diseñado en formato grande, para llenar todo el delante.
Partiendo de este primero: el original, donde he dibujado a mano dos rosas y letras, luego lo he transformado dandole el color rojo extendiendolo tipo acuarela, El tercer paso ha sido añadirle unas manchas de agua disuelta en color gris, para darle un aspecto como
de envejecido por el tiempo, que lo hace un estampado "romántico".
La primera prenda es la base que utilizo siempre, con cuello redondo, manga corta, y bajo con goma para arrugarla, 2 botones de adorno, con los vivos o la tira a color contraste en rojo.
La segunda prenda es esta camiseta en color rojo con los detalles en color rosa. Es un modelo para ir con "leggins" por eso es más larga de lo normal. Las mangas son "japonesas" (sin sisas) con una pieza de color rosa. El cuello lleva una tira y el bajo una pieza rosa también. Como adorno dos botones en un hombro, y la abertura lateral del bajo, ¡ah! y con forma asimétrica.
El tercer modelo es un vestido recto, muy práctico y sencillo. Los tirantes anchos hacen de manga un poco caída y muy cortita, lleva los vivos o tiras en color blanco así como la pieza del bajo. El escote es cuadrado,"semibarca".
El último modelo es un vestido entallado y con forma "evasé" a partir de la cadera. La manga es corta y "avuelada". El bajo del vestido y de las mangas llevan una pieza en color gris "marengo". El escote delantero es en pico y alargado con una pieza en color contraste (rosado o granatoso oscuro).
Lo importante de estos estampados "posicionales", es que se tiene que adapatar el modelo a la grandura que hayamos pensado que nos ocupará el dibujo. Por eso en estos diseños cuanto más despejados, y menos florituras lleven en donde tiene que estamparse el motivo mejor, pues más se verá. Si le pusieramos, por ejemplo pliegues, arrugados, no se distinguiría tan bien el dibujo. Por eso son modelos, en cuanto a formas muy básicos.

Diseños infantiles, color e imaginación.

2009-03-05T11:56:00.000-08:00

Una de las facetas, más bonitas y agradecidas del diseño de moda, es hacer modelos para bebés y niños. Particularmente me encanta, por las formas, los colores los temas de los estampados... y cuando los ves tan pequeños como les queda la ropa, ¡es que son monísimos!.
Una de mis experiencias, fué cuando diseñaba unas colecciones para ellos. El día que vinieron a probarse las prendas para preparar el muestrario, eran curiosos, lo tocaban y preguntaban por todo: ¿esto que es?, ¿para que sirve?... o cuando me pedían los rotuladores y lápices para dibujar mientras se esperaban.
Los desfiles que he visto más divertidos y bonitos son los de los niños, hacen gracia por lo inteligentes, lo rápido que captan las cosas y el "garbo" y desparpajo que tienen para lucir los modelitos, ¡más que los profesionales!, por no hablar de los más "chiquititos" que a veces se equivocan y van para el lado opuesto de la pasarela pero son los más graciosos.
La ropa de niños es otro mundo distinto al de chica o señora, por eso cuando hacía estos modelos me encantaba, así cambiaba un poco el "chip".

El estampado es con motivos de "animalitos" este es el original: Un perro, un gato, un osito, un ratón y un patito mezclados con topitos, letras y algunos destellos, son los que forman este tema infantil. Los anteriores son las variaciones de este primero.

El primer modelo es un "body" de bebé. He escogido la variación de estampado en el que se repite como cenefas. El color base es un verde-azulado "piscina", y los vivos o tiras de adorno a contraste en naranja. Los dos botones de diferentes colores le dan el "toque" divertido. El segundo modelo es un vestidito con la parte de arriba tipo "peto" de color liso y en la parte de abajo "tablas" y el estampado de animalitos. Mantengo los dos botones de adorno en los hombros.

Los dos modelos siguientes son una camiseta de manguita corta y una "ranita".
Con el diseño infantil aún puedes recrear más la imaginación pues el mundo de los niños es eso: IMAGINACION.

Redondas, circulos o piedras...

2009-03-02T14:14:00.000-08:00

Volviendo a inventar otro estampado, he utilizado circulos de varios colores, muy vívos, para "pleno verano": amarillo, verde "chillón", rojo, turquesa, naranja etc... todos juntos y revueltos. Después de dibujar las "redondas", las he ido encerrando en una especie de cuadrados o polígonos y he coloreado el fondo de cada uno de estos, de colores distintos, y me ha quedado este dibujo final:
Con el dibujo anterior, el original, lo he transformado, como si le hubiera pasado una ráfaga de viento por encima, y hubiera desplazado la pintura o la hubiera emborronado,(y... personalmente a mi me gusta más que el primero),el resultado es este :
Otra variación es, la repetición del dibujo muchas veces, que dan como solución final este otro alegre estampado, de muchos colores:
Otras pruebas de color son estas dos: una en tonos amarillos y lilas con fondo blanco, y la otra con tonos muy contrastados y fuertes: naranjas,verdes, azul eléctrico, rojo, que le dan un aire: "Andy Warhol".

En los próximos dibujos he jugado con otros tonos totalmente distintos, menos vivos, más apagados, escogiendo unos tonos un poco más "tierras" y el azul que parece "agua". Ha quedado un estampado más étnico, o más inspirado en la naturaleza, de hecho me recuerda un poco al mármol o a las piedras de un río, con imaginación, claro¡¡¡...y más después de deformarlo con estas ondulaciones...

De estos dos anteriores he hecho, estos otros con más ondulaciones y rayitas. He agrandado el trozo de rayas y tengo otro estampado nuevo todo LISTADO que combina a la perfección con los otros de redondas.

Los diseños de las prendas los he realizado con estos últimos estampados más naturales o étnicos. El primero, una camiseta de tirantes finos, con adorno en el cuello y en la espalda tirantes cruzados, y con el bajo en pico hacia un lado. El segundo modelo, un pantalón "hindú" con puño. El tercer diseño, una falda corta "abullonada" con cintura de colores y cinturón trenzado. La cuarta prenda, una camiseta larga de tirantes anchos con el cuello drapeado y un cinturón ancho trenzado.

Con un solo dibujo, podemos hacer diversos coloridos: alegres o más apagados. La cuestión final es la de siempre: de un original, hacer diversos montajes y variaciones. IMAGINACION y CREATIVIDAD, es lo que importan.

Tema de hoy: un "miníno" y prendas "sport".

2009-02-28T16:49:00.000-08:00

Mis animales preferidos: los felinos, son los que inspiran las prendas que hoy he creado. Mis diseños están hechos con la figura de un gato inventado, (bueno, la verdad, es que me he inspirado en mi gata "Winona", más que nada por la "redondez" del felino en cuestión...). Haciendo unas cuantas líneas, añadiéndole unos bigotes, y unas letras tales como: ¡¡¡Miiiauuu!!!, me ha salido el estampado posicional de un "miníno", por cierto, bastante gordito. Una vez dibujado, lo he coloreado, para ello, esta vez he escogido tonos "pastel".
Los diseños son camisetas y un vestido desenfadados y muy "sport". Esta camiseta es la misma que utilicé para mi colección de tema náutico, según los colores y el estampado ya veis que podeis darle otro aire completamente diferente.

Esta otra es más larga de lo normal y lleva las piezas de los lados de tejido "plisado", corte debajo del pecho con pinzas y un cuello pico bastante marcado.
El siguiente es un vestido muy simple con espalda y sisas tipo "sport", el escote de delante redondo, el bajo muy ancho y con dos costuras verticales de adorno, tanto alrededor del cuello como de las sisas lleva una tira o ribete a color contraste.
Otra sencilla camiseta, con maguita "Travolta" y el bajo ancho al mismo tono, escote con abertura en "V" y adornos delante.
y... ¡ahora!, algunos complementos: Una bolsa o bolso, un "chal" de verano con "flequitos" de colores, y los zapatos. Para ello he utilizado los mismos colores con los que he jugado en las prendas.

El color "granatoso" que he escogido para complementar los diseños aunque sea extraño o no "convencional", queda bien pues contrasta con los tonos pasteles. También he utilizado un azul más fuerte o "celeste" y un rosa un poco "chiclé" para darle un poco de vida a estos colores tan suaves.
Se me ha ocurrido dibujar este gato, y de estas primeras líneas he hecho la colección de hoy.
Cualquier tema que nos guste puede utilizarse para decorar nuestros diseños.
¡¡¡¡¡¡¡¡¡ MMMMiiiiauuuu !!!!!!!!!!.

¡Chicas a respirar, a circular...!

2009-02-24T13:21:00.000-08:00

Ya van quedando atrás los días en que llevábamos prendas muy ajustadas, ahora la tendéncia es llevar prendas más sueltas, no tan pegadas al cuerpo. Nuestra circulación sanguínea ya puede "circular" mejor, y podemos respirar más...
El estilo oriental es muy adecuado para esta moda, con sus mangas murciélago, japonesas, prendas tipo "kimono", etc...
También han cambiado los largos de prenda, se han estilizado y alargado.
"pasaron las épocas de ir embutidas" en vestidos y camisetas. Aunque siempre existe un público que se resiste a cambiar.
Esta moda se deja acompañar muy bien con "leggins", de todo tipo: de punto, lisos, estampados... y lo más: leggins con brillos, ¡ah! y vuelven los de blonda o encaje.
Después de esta introducción os enseño los diseños y el estampado que he realizado para esta -mini colección- ORIENTAL

Para hacer el estampado he seguido los pasos de siempre. El primero que me inventé fue éste en tonos rojos, y de él han salido los anteriores: en verdes, lilas, azules, beiges etc...

Los siguientes, son otra variación, del mismo pero repitiendo muchas veces el original, acaba quedando un estampado tipo "Wallpaper" con ondulaciones.

Para hacer la linea de prendas, me he basado en lo que he explicado al principio: lineas ablusonadas y no ajustadas a la silueta de medidas largas.
Un mono tipo kimono corto, todo ribeteado en negro, con gomas en la cintura para ablusonarlo, cruzado delante hacia un lado, con mangas redondeadas con aberturas.
Una Casaca con manga japonesa 3/4 con tiras y aberturas, con gomas en la cintura para arrugarlo, y un gran escote en "V"(ribeteado) también con tiras de adorno, que en la espalda va cruzado hacia un lado, y ribeteado.
La ultima prenda es una blusa larga por la cadera, con gomas en el bajo para darle amplitud, corte debajo del pecho y fruncido, manga avuelada murciélago, toda la zona del escote pico y bajo pecho ribeteadas, y dos tiras en la espalda, para atarla que no se nos caiga de hombros.
¡Ay!, se me olvidaba comentar el dibujo de los "leggins" ¡bien "rojos"!, con un puño arrugado muy ancho,, forma pico hacia arriba y dos botones de adorno. (primavera-verano 2009)

colores vivos, alegres y ácidos

2009-02-21T17:15:00.000-08:00

Las flores con colores muy vivos, son estampados típicos del verano. Cuando el calor "aprieta", y los días son largos y con mucha luz, parece que la alegría de este colorido floral, nos acompañan en muchas de nuestras prendas de vestir.
Basándome en esto he realizado, esta serie de estampados, dandoles diferentes gamas de color, posiciones y formas.
He partido de esta flor primera y original:
Esta serie de dibujos, los he combinado con amarillo, que es un tono que destaca mucho cuando estamos bronceadas. Son diferentes formas de tratar un mismo tema, estos son tres ejemplos:

Los diseños, están combinados en liso y estampado, una camiseta con forma evasé, de tirantes con corte bajo el pecho y un canesú en la espalda y el otro modelo un vestido evasé de tirantes finos (muy "fresquito" para las "calores veraniegas", con pieza bajo el pecho y con forma "Y" en la espalda.

Estos son los coloridos, del mismo estampado, las diversas mezclas con colores alegres, dan un resultado "muy alegre y vivo".

De la primera flor solitaria, del principio, he modificado y he obtenido todos estos estampados. De la misma flor, añadiendole algún rasgo diferente y distorsionandola un poco, he hecho esta otra serie de diseños, con el negro de fondo como protagonista. Porque aunque sea verano, el negro es elegante y siempre es un color muy "socorrido", que dicen que "adelgaza", y además habemos muchas a las que el negro nos gusta.

Los modelos que he hecho son una camiseta sin mangas, con forma y pinzas en el pecho, una pieza ancha en el bajo como fajín, y de adorno en el centro del pecho, un lazo de color liso como si fuera un "foulard". La otra prenda es un vestido de tirantes, tipo "sport" con cuello redondo, goma en la cintura para arrugarlo, y una bonita forma en "Y" con un nudo en la espalda, lo más destacable de este vestido es su bajo con forma "abullonada" tipo "globo".

Esta última variante del estampado, es el mismo que estos anteriores (de fondo negro), pero con el fondo blanco.
Los colores vivos, alegres, y ácidos han sido los que le han dado vida hoy a mis modelos y las flores que tanto me gustan las protagonistas. YA nos apetece que llegue el verano¡¡¡...

Mas ideas de Estampados

2009-02-18T14:31:00.000-08:00

Cuando dejas la imaginación al servicio de la moda, pueden salir resultados tales como, esta serie, que he dibujado.
Igual que en las anteriores ocasiones, de un dibujo original, el primero, salen todos los demás. Se pueden colorear de diferentes maneras, cambiarlos de posición, etc.
La cuestión se reduce a: dejar a la creatividad trabajar. Desde luego es muy importante, estar al día de las tendéncias que hay en la calle, y lo que va a venir en la temporada siguiente, pero es muy interesante, dejar tu "manera de hacer" y la personalidad en tus diseños. Porque tenemos que copiar lo "del vecino" pudiendo hacer nuestras propias creaciones.

Esta tercera variante del mismo dibujo, es una repetición del mismo "motivo", haciendo "filas" en diagonal, con las flores repartidas.
Y... la cuarta variante, la he hecho deformando los mismos dibujos. Como resultado he obtenido un Estampado con formas tipo "caleidoscopio"
No es difícil, combinando varias formas y colores, se pueden hacer infinidad de combinaciones e ideas sencillas, que al final, se traducen en un divertido y veraniego estampado.
En cuanto a los modelos, me he basado en diseños que también son simples: varias camisetas, un vestido, un pantalón con puño, una minifalda, y una "camisola" cruzada tipo japonés.

En toda la "mini-colección" de prendas he querido jugar con partes estampadas y partes lisas en color turquesa y fucsia a conjunto con el colorido principal.
En las formas lo más destacable son los acabados con un poco de "vuelo" o los "avuelados", sobretodo en mangas y bajos. Para finalizar, a algunos de los modelos les he dibujado un cinturón con una hebilla ancha. Mi conclusión es: "deja a tu imaginación volar" ¿no?...
-Primavera/Verano 2009-

Que tiene que ver hacer un"pastel" con hacer un estampado...

2009-02-15T16:14:00.000-08:00

Como si se tratase de un pastel he hecho un estampado. Con estos "ingredientes": una pluma de pavo real, un dibujo difuminado de "pieles" y unas cuantas "tachaduras" superpuestas, he ido creando un montaje.
Se mezclan todos los motivos, se ponen de diferentes posiciones, para que no tenga dirección, y se pueda mirar de todas las maneras, se le van añadiendo colores y... sale un estampado "en pieza" repetitivo, He escogido colores "tierra" y "maquillaje": arenas, asalmonados, camel, beiges etc... así puedo llegar a hacer un efecto "cálido" pero suave. Al llevar difuminados y al entreverse las "pieles de animales", estos tonos quedan adecuados para combinar entre sí.
En los diseños de las prendas, se han ido combinando: El estampado en pieza con los colores lisos. Este diseño es de una camiseta larga con escote pico delante y en la espalda. Atada detrás con un nudo o lazo. En ella se ve la combinación de liso+estampado. La pieza central es lisa de color "maquillaje", y el resto de la prenda va con el estampado, que he "cocinado".
Otro de los diseños es esta "casaca" o "blusón", que lleva unas mangas "tres cuartos" fruncidas en la copa, y con un corte en su mitad, también con fruncido. A destacar el canesú con una "V" de adorno y dos botones y el bajo con un filo de color liso. Aquí también mezclo el liso+el estampado "en pieza":
Los siguientes modelos siguen la misma fórmula: Combinar el estampado con colores lisos. Un pantalón corto o "bermudas" cortitas, una falda "campana" con pieza central, cortes y botones de adorno, y una "minifalda" abierta delante y abrochada con botones,y presillas anchas para pasar un cinturón, de esta "mini", destáco la introducción del color azul y la pieza ancha del bajo.

Finalmente este vestido de manga "murcielago" con acabados de "tricot" en los bajos. Lleva una pieza central lisa, como toda la colección y sus botones de adorno.
Es el modelo que más me gusta a mí, aunque sean todos "mis hijos", siempre hay alguno que es el preferido...
Los diseños de las prendas, han sido la guinda a este pastel: de "crear un estampado". Lo dicho: la imaginación es la que tiene que trabajar, no hace falta copiar, la creatividad es la que importa.
Primavera-verano 2009

Camisetas Nauticas, Marineras.

2009-02-14T14:21:00.000-08:00

Un clásico de todas las temporadas es el tema "marinero"- En estos diseños he hecho un estampado combinando varios tipos de rayas, en colores básicos: azules, rojo y blanco. Las rayas las he roto, desplazándolas y queda un motivo "náutico", pero con un listado original. Las dos camisetas son básicas para que destáque el ESTAMPADO.

Las mismas camisetas con diferentes motivos y combinaciones, pueden parecer otras completamente distintas. Sin dejar el "mar", haciendo otro tipo de estampado "posicional", unas letras "Windfall", salen estos diseños:

Estos son los dos modelos de camisetas antes de "darles vida" con estos estampados "marineros" son fáciles y sencillas. Cualquier temática puede quedar bonita, la cuestión es tener fantasía e imaginación...

Topitos, Polka dots, topitos, lunares

2009-02-13T14:31:00.000-08:00

Otra de mis colecciones, preparadas para el Verano 2009. Varias camisetas y un vestido de tirantes. El protagonista es el tejido de "topitos", en varios colores. Es un tema clásico que cada temporada se puede utilizar como un comodín, sobretodo si son topos "pequeñitos", como estos que he dibujado.
Las ondas de la puntilla, alrededor de los escotes, y en los adornos, más el lazo, que puede ser de raso, dan el toque "femenino", además de las formas ajustadas de los modelos. En el vestido, al llevar el corte debajo del pecho, una abertura lateral y el volante del bajo, hacen que aún se realce más este estilo casi "lencero".

DIBUJAMOS TRIANGULOS...

2009-02-12T11:48:00.000-08:00

Siguiendo las pautas del anterior dibujo, primero me he inventado un conjunto de figuras geométricas: triángulos, las he coloreado, y a partir de esto, he jugado con diversas maneras de tratar el mismo dibujo: cambiándolo de colorido, super-poniéndolo, añadiéndole letras etc... Y luego lo he dibujado dentro de un modelo de una camiseta. Ha quedado un estampado "Geométrico", he utilizado colores pastel, pero se podrían utilizar otras muchas gamas de la escala de color. Están puestos por pasos, estos son el primer dibujo y el segundo.

Estos son los dos siguientes: uno hecho con una escala de rosas y lilas, y en el otro he introducido diversas letras "W" en diferentes tamaños. En esta opción es donde he creado un montaje con las diferentes formas, y el resultado es un "popurri" multicolor de triángulos, lo he dibujado como estampado "en pieza" de una camiseta larga de manga "múrcielago", cuello pico, en el bajo un "canalé" 2x2, y un cinturón de adorno.

y la última opción: He escogido el mismo tema pero poniéndolo en la parte delantera de la camiseta como un estampado "posicional".

De unos cuántos triángulos puede salir una divertida composición, al estilo de los años '80.

A dibujar primavera: CENEFAS DE FLORES

2009-02-10T17:14:00.000-08:00

A partir de un dibujo muy simple, podemos dibujar un estampado que se repita. En este, el motivo es una florecita pequeña, dibujada a mano, la intención es que se note que no está perfectamente acabada.
He hecho una cenefa con distintos tamaños de flor y distintas posiciones, y la he repetido por dos veces. Si fuera para un estampado en pieza, estas serían las dos "de referencia" para que se fuera repitiendo todo el rato, tantas veces cuanto quisieramos. He ido haciendo varios coloridos, y tratando cada uno de manera diferente: Al rosa le hecho un fondo, al azul otro y he ido mezclando diferentes técnicas en cada uno de ellos. Se pueden crear infinidad de versiones, solo basta, INVENTARTELO y poner imaginación. De un folio en blanco y de un motivo pequeñito puede nacer un diseño diferente y personalizado. Si sale de tú "cabeza", seguro que no hay otro igual que el tuyo.

winonafashion Primavera-Verano 2009

Para "activas"

2009-02-09T16:22:00.000-08:00

Para todas las mujeres y chicas "activas", que no les gusta pasar desapercibidas, este diseño de camiseta larga con "short" y "mallas" queda muy "informal".
La camiseta, de manga corta ajustada, lleva unos cortes o costuras en diagonal en el canesú, con "cargas" de adorno. El escote en pico con una cremallera a contraste en color blanco, cosida por fuera, le dan el toque "sport". En los lados de la camiseta hay unas "presillas" para pasar un cinturón ancho.
En la parte inferior, el "figurín" lleva un pantalón corto en negro y unas "mallas" ajustadas en blanco.

Se podría hacer el patrón de esta parte inferior en una sola pieza, "short"+"mallas" simulando que llevase las dos.
Las "mallas" llevan un cortecito lateral también para adornarlo.
Este conjunto tanto se puede llevar con tacones, o con un zapato deportivo o bajito. (primavera 2009).

"Pintar un Gato"...

2009-02-05T13:34:00.000-08:00

Esta pintura es otra de mis pruebas- El dibujo de un gato siamés colocado plácidamente en la alfombra de cuadros. Aquí, a parte de prácticar, utilizo este tema, que es otra de mis pasiones: los gatos, los felinos. Para mí, fué muy dificil, darle a la mirada, a los ojos y a la textura del pelo un aire real. Creo que dibujar animales, y sobretodo leones, gatos, tigres, es de lo más complicado.
Cuando vaya avanzando y aprendiendo más, pintaré a mis gatas. De momento, lo dejo, para más adelante, pues creo que no sé si podría conseguir que se parecieran a ellas mismas.

Más primavera...

2009-02-04T16:09:00.000-08:00

Otro vestido para el comienzo de la próxima estación "primavera 2009". Como protagonista, otra vez el estampado de flores. En la parte de arriba: unas flores grandes en fucsia y verde, y en la parte inferior y mangas otra florecita pequeña "liberty", con un fondo un poco difuminado. En cuanto al modelo, es cruzado hacia un lado en la parte del pecho, con un cinturón de la misma tela. La parte de la falda es asimétrica, en el bajo y semi-avuelada.

Este modelo de vestido en color rojo, es para ir acompañado con alguna americana, torera o chaqueta. Al ser de tirantes todavía puede ser pronto para ponerselo solo.
Va todo ribeteado en negro, y lleva un cinturon ancho para marcar la cintura. El escote tiene forma de "V" para pronunciar más la forma del pecho. Es un vestido, que tanto te puedes poner para llevar según la ocasión. Si quieres ir más elegante, se puede combinar con una americana entallada, y unos zapatos de salón. Si quieres ir más "casual", con un zapato tipo "bailarina" plano, o topolino, y una chaqueta de punto o "torerita". En el próximo dibujo, haré las posibles combinaciones.

La primavera que viene...que llega.

2009-01-31T13:47:00.000-08:00

Vestido cruzado, con manga larga, puede resultar adecuado para la nueva estación que viene, para iniciar el traspaso, el cambio de estación, no deja de llevar mangas, que aún abrigan y por otra parte, ya incluye colores primaverales. Combina dos tipos de tejido: En las mangas, canesú delante(en el hombro), cinturón y espalda de un "popelín" con motivos de flor "liberty"; En la parte delantera el otro tejido es de "punto" con unas ondas en "zig-zag", multicolor, tipo "missoni". . Este otro modelo, también lleva una combinación de tejidos: Denim, vicosa color liso: violeta pastel, y popelín con bordados imitando el "nido de abeja" en varios colores. Las mangas son "tres cuartos" con goma en el bajo para arrugarla, y a destacar sobretodo el fruncido del "fajín" y la abertura como adorno, en la parte delantera. En el escote redondo y amplio lleva una goma que lo arruga y dos tirantes en "V", que salen del centro para poder atarlos detrás.

Intentando pintar

2009-01-20T11:41:00.001-08:00

Otra de mis aficiones es pintar. Estoy intentando dibujar al "guapisimo" Viggo Mortensen, solo es el comienzo de la pintura, ya veremos... como me quedará cuando la acabe. A parte de los retratos, los paisajes, son otros de mis temas preferidos. Este, concretamente, es de una casa típica, cerca del mar, en la "Bretagne" en Francia. Soy principiante en este tema, solo hace 1 año y medio, de momento pinto con acrílicos porque tardan menos en secarse y es más fácil para ir practicando.

Una minicolección de camisetas

2009-01-18T17:19:00.000-08:00

Esta "minicolección" de 4 camisetas,ideales para combinar con Jeans, o en plan informal.
Llevan un estampado posicional inspirado en los "casinos" y sus fichas de juego. Son prendas básicas, nada complicadas, t-shirts sencillas en las que la importancia la tienen los acabados, y el tema de la estampación.
En cuanto al dibujo destacar: el enmarcado en negro,el fondo rosa pálido y los modelos dibujados en blanco y negro, y el logo de Winonafashion

Vestido de blonda

2009-01-18T11:32:00.000-08:00

Vestido corto de tirantes, en blonda con forro interior de otro color, para que se vea por debajo, ondas en el escote, con los complementos a conjunto.

De una flor, un estampado

2009-01-17T14:35:00.001-08:00

De un primer dibujo de una flor en blanco y negro, se puede crear un estampado en pieza, repetitivo con la misma flor.

El siguiente paso que se puede seguir es, volver a copiar la flor, y colocarla en distintas posiciones o diferentes trozos, para hacer el montaje, ejemplo: repetir el tronco, los petálos, la flor etc... después ya se puede colorear, (también se puede dar color al primer dibujo, pero es mejor hacerlo una vez troceado, porque puedes elegir distintos colores).
Por último, se puede repetir el montaje las veces que quieras, y del tamaño que guste o se necesite.
Así puede quedar el estampado, reduciendo los motivos: de todo esto sale el título de esta entrada: de una flor (dibujo primero, original), se puede crear un estampado.
En concreto, estees floral, muy colorido, está preparado para este verano que viene 2009.

Algunos diseños para el verano '09

2009-01-16T09:09:00.000-08:00

En este diseño anterior, destaca el estampado de flores orientales de la blusa en tonos rosa y rojo, la manga "3/4" fruncida con un lazo del mismo tejido, combinado con unos "piratas" de denim (tejano), con puño y botones en rojo.
Otro de los diseños para el verano 2009, con un estampado geométrico. Escote asimétrico enseñando un hombro "sixties". El resto de los modelos, van con el mismo téjido.

Se trata de moda...

2009-01-07T17:41:00.000-08:00

Este Blog trata de Moda, ilustración, pintura, dibujo y todo lo relacionado con la creatividad y la imaginación.

Este es uno de los diseños que he hecho para la colección de Verano 2009, combinado en varios tejidos en colores lisos y otro tejido con estampado"vintage". El Escote es "palabra de honor" y los volantes asimétricos en toda la parte superior e inferior del vestido.

Otro "figurin", para el verano 2009, el estampado escocés, puede quedar muy bien incluso en época estival, el tejido puede ser un algodón que es fresquito. También podemos llevar este toque Scottish en los días más calidos.
En este diseño, se combinan los complementos, y la T-shirt, es a contraste en un azul muy claro con un estampado de lacitos, para romper, un poco el tema "cuadros", aunque el ribete del cuello y mangas es el que hace que coordine con la minifalda.
Esta es otra versión del mismo conjunto, solo se mantiene el estampado escocés en la minifalda y los complementos.