ESTAMPADO en pieza "PSICODELIC-"

Un efecto "multicolor" y muy psicodélico, para mis modelos de hoy.
Partiendo de un primer estampado base, Le he realizado una serie de transformaciones,

finalmente he escogido, el que lleva más distorsiones tanto de colores como de formas, este que os muestro:
Dos variaciones de color en los que os enseño a continuación: En uno predominan los colores "rosas" claros y en el otro las gamas de "azules".


Resulta increíble que desde el dibujo inicial, aplicándo las diferentes variantes, pueda aparecer un diseño de estampado tan complicado y a la vez tan bonito. Esa es la mágia del diseño y de la IMAGINACION.

Un vestido de mangas "avueladas" y escote en pico, más un "mono" con escote "palabra de honor" completan la colección de hoy.

Invierno 2009-2010: tendencia: inspirandonos en el "punk"

El estampado y modelos que he creado en esta nueva entrada de mi blog, tratan de integrar los colores y formas que vendrán este otoño-invierno 2009/2010.
Una de las tendéncias que se deja entrever para esta temporada es el estilo de los años '80 y con él: El "punk" (aunque nació en los '70 en Inglaterra perduró hasta los '80). Esta estética combina: estampados de pieles de animales, cadenas, cinturones con tachas, pantalones pitillo muy apretados, imperdibles y toda clase de brillos, adornos metálicos y prendas rotas o rasgadas.



En este estampado posicional "FOR YOU", reflejo un poco esta moda "punk" que ya nos abandonó hace unas décadas pero que los grandes diseñadores hacen resurgir algunas veces, para que hoy, en la actualidad podamos recordar esta época tan original como extravagante que abarcó muchos ámbitos: desde la música, cine, plástica etc...
Pero... ¡no os penseis que va a hacer falta peinarse y "cardarse" el pelo!, romperse las camisetas o los jeans, o pintarse la cazadora con algún logotipo o slogan con palabras "fuera de tono", lo podemos reversionar a nuestro gusto y adaptarlo al nuevo siglo XXI, que es lo que reflejo en mi estampado: .- las pieles de animales en colores bien
"chillones"
.- y desde luego mi logotipo: "FOR YOU", no
tiene nada de polémico, sino todo lo con-
trario, al revés de lo que reclamaban
los jóvenes en aquellos días: la rebeldía
ante todo lo establecido por el sistema.
Los diseños de las prendas no son "muy punks" pero, como he señalado anteriormente, siguen la tendencia de las líneas actuales.

Rojo y Negro - Red & Black

Una pieza de ropa que apetece mucho ponerse en verano es el "vestido", en todas sus formas y tejidos, largos, cortos, es muy útil para hacer llevadero el calor. Mejor si es corto y de algodón.
Esta vez he diseñado 3 vestidos, utilizando el color Rojo y el Negro como argumento principal de los estampados que he escogido para cada uno.
-El primero, se trata de un estampado de circulos con el fondo rojo.


-El segundo, lleva un estampado "óptico" que recuerda a los años '60:
Haciendo un poco de historia: "EL OP-ART"
El op art El Op-Art o Arte Óptico fue un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958. Paralelamente se desarrollaba en Europa un movimiento llamado Nueva Tendencia que tenía bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano. El término se acuñó por un artículo publicado en 1964 por la revista Time acerca de un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras


Después de esto, el término se adoptó como el nombre oficial de este movimiento. Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación. Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sean poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño y combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras de geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias, entramados, combinaciones o formaciones complejas.

-El tercer diseño, recrearía un estampado imitando a la "blonda" o encaje, cuyo fondo es de un rojo muy intenso.
Rojo y Negro son colores muy fuertes y que dan mucha personalidad, el rojo significa "pasión" y el negro da elegáncia y dicen que hace más esbelta la figura de quien lo viste.


El vestido, una de las prendas que no puede faltar en nuestro armario, con el que nos sentiremos muy femeninas. Tanto si es invierno como verano, ya sea informal casual o sport, de cocktail, de fiesta... etc. ¡Merece la pena! sentirse así de "guapas" algunas veces, y dejar de lado los cómodos "jeans" y pantalones. ¡¡¡Recordad!!!, el dicho de nuestras madres:"para presumir hay que sufrir", aunque a muchas les parezca una pieza incómoda siempre quedaremos bien con un VESTIDO.

DIBUJAR EN BLANCO Y NEGRO

A parte de practicar con pinturas acrílicas, también me gusta dibujar y pintar con carboncillo o lápiz.
Con diferentes lápices y gruesos de minas, diversas intensidades al pintar o rellenar con sombras y difuminando, se va perfilando el dibujo final.
Estos zapatos de golf, están dibujados con carboncillo en ellos he utilizado mucho el negro fuerte, para que resaltara donde incide la luz en blanco y se notara el brillo del material con que figura que están hechos los zapatos. La textura de los pantalones de tweed la consigo con varios trazos de líneas e intensidades de color que van desde los grises a el negro.


En este modelo de vestido negro con una pieza en el cuello imitando a un collar egipcio con los manguitos y botas a conjunto, también he jugado, como en el anterior, con el negro intenso y los espacios blancos para simular la luz de los complementos que representan que son en dorado.


Otro ejemplo es este rostro de chica, en el que no he utilizado la presión ni el carboncillo de la misma forma que en los dos anteriores. Como siempre lo más importante en un retrato, a parte de captar las facciones de la persona, para mí es primordial reflejar la mirada, los ojos, que son los que dicen mucho sobre los estados de ánimo y quizá hasta un poco de la personalidad de cada uno.

Dibujando "figurines"

Para introducir la próxima temporada, he realizado una serie de "figurines", en los que he reflejo de forma muy inicial algunas pinceladas de lo que será el Otoño-Invierno 2009-2010.
Dibujar los modelos en una silueta me permite conjuntar los colores, con las prendas que he diseñado y tener una visión final de como me gustaría combinar los diferentes tejidos y las formas.
Para empezar, siempre dibujo en plano el "figurín", estilo de chica o mujer que me imagino que podría llevar el coordinado que he creado. Con un "rotring" negro perfilo la silueta, y me queda un dibujo en blanco y negro.
Después puedo probar de hacer diferentes combinaciones para rellenarlo y pintarlo, esto lo puedo hacer a mano o con el ordenador.
Finalmente escojo un fondo que suele tener relación con el tema del estampado que haya elegido para alguna de las prendas con las que he vestido al "figurín" en cuestión. Aunque también queda bien un fondo en un color liso o texturado.
Los dos diseños que he subido hoy son estos: se ven los dos pasos, el 1º en blanco y negro y el 2º relleno de color y con su fondo correspondiente.




En cuanto a las prendas son una falda "evasé" con un poco de vuelo, más una parte de arriba con cuello "mao" y abertura en "v" en el escote de delante con manga larga que lleva otra abertura en forma de "lágrima" de adorno.
La paleta de colores que he utilizado, es un lila para la falda, para la camiseta un color vino como base de la prenda, para el estampado de flores de la parte superior y la manga un juego de fucsias y rojos que contrasta muy bien y le da alegría.
No quiero olvidar los complementos, pues son muy importantes a la hora de darle un toque final al vestuario que escogemos, ya sea bisutería, joyas, cinturones, bolsos, zapatos etc... Aquí he elegido un cinturón ancho en rojo sangre y unas botas de caña alta en un tono que está dentro de la gama que estoy utilizando.
A veces un complemento puede realzar nuestra elección, y aportar "vida" a una simple camiseta lisa y unos tejanos. De ahí que yo nunca los olvido.
¡¡¡ Ya podemos estar atentas a las tendencias que vendrán en la nueva temporada !!!

Un granito de arena, un espejo donde mirar...

Esta chica de pelo rojizo, es mi granito de arena entre un universo infinito de obras de arte que me sirven mas bién de espejo, NO donde mirarme sinó al que MIRAR como ejemplo para prácticar mi afición de principiante. Lograr imitar, las texturas de la piel, labios, cabello etc...
es lo más difícil para mí, así como transmitir la luz que tienen los ojos, como dice el "dicho", los ojos son el espejo del alma. En ellos se reflejan nuestros estados de ánimo, a veces reímos exteriormente y los ojos pueden estar llenos de tristeza, o a la inversa, llorar de la felicidad que sentimos.
Me resulta complicado que estos dibujos, queden creíbles. Por este motivo insisto en pintar una cara, otra y otra... Ya sea copiándolas de una fotografía o inventándolas.
Es muy distinto a lo que estoy acostumbrada a dibujar, mis diseños de prendas de vestir o mis figurines.
Admiro muchísimo a los grandes maestros de la pintura clásica. Mis preferidos son: en el Renacimiento Boticelli: "El nacimiento de Venus","la primavera", las Madonnas de Leonardo y de Rafael, pero sobretodo los Impresionistas: Monet, Sisley, Degas, Cezanne , Sorolla...por nombrar algunos. Me parecen preciosos sus paisajes y temáticas de la vida cotidiana, el color y la luminosidad de casi todas sus pinturas. Mi excepción, son los pintores del Barroco: Velázquez, Zurbarán, Caravaggio... Me parecen lúgubres y grises. Personalmente no me hubiera gustado vivir en esa época de la história. No soy ninguna entendida y nunca me acercaré a ninguno de todos ellos, me estoy permitiendo el lujo de dar mi pequeña opinión.
Algunos nombres más de artístas que me encantan son el estadounidense Hopper
y el ilustrador de carteles art decó: Alphonse Mucha.

Eso es lo que me gustaría MUCHA práctica o mucho talento para pintar como estos grandes genios.
¡¡¡Ah!!! se me olvidaba otro de mis pintores más queridos es: Carl Larsson nacido en Suecia, sus temas preferidos son los de la vida diaria, paisajes, su familia: hijos, esposa, su casa etc...


Me resulta extraño y raro ver mi "mini obra" entre estas maravillosas OBRAS MAESTRAS de verdad.
¡Que se le va a hacer!... aprender y aprender, a pesar de que pintar así como ellos, es un don maravilloso que no se estudia en universidades, lo dan los dioses a ciertos elegidos, para que los mortales recreemos la vista durante generaciones, pues ahí en sus cuadros quedan trocitos de sus almas, en sus obras quedan reflejadas la particular visión del mundo que tiene cada autor, por los siglos de los siglos.
Sirvan sus pinturas un reposo para la vista, el corazón y un homenaje al arte, en estos tiempos en que nos ha tocado vivir, donde la tecnología y las prisas son las dueñas y señoras del mundo, siempre nos quedará la libertad de la imaginación y el poder expresarlo mediante todas sus formas: ya sea pintura, escultura, cine, canto, fotografía, y todas las que me pueda dejar en el tintero.

MONISIMAS¡¡¡, en todas las ocasiones.

Después de la entrada anterior, en la que hice un poco de historia del vestir, ahora vuelvo a la realidad de nuestra actualidad, al presente de la moda.
Para ello he preparado un estampado original, en el sentido de que está hecho por mí (como es habitual en el blog), y no en el sentido de que el tema sea "algo del otro mundo" , como se suele decir.
Se trata de unas flores, hechas a mano, muy simples con una cenefa de "rayitas" de varios colores. El que se ve a continuación es el primero:

He realizado diferentes combinaciones de colores, para poder luego mezclarlos en los diseños de las prendas. En estos 3 estampados he repetido la cenefa 3 veces para hacer una composición repetitiva, de esta forma he conseguido un "estampado en pieza" romántico y floral. La combinación siguiente mezcla todos los tonos en las florecitas con el rojo como base.
En esta combinación he utilizado tonos rojos y rosas.

y en esta otra he tomado como opción, una harmonía de azules-

En el último colorido, he jugado con los colores del primer dibujo original, añadiéndole un fondo "manchado" en amarillo claro y azul celeste.
Para los diseños de las prendas, me he basado en el
aire romántico y campestre del estampado. Con los volantes he conseguido esta sensación de movimiento y feminidad sin ser modelos recargados. El vestido con varias capas de volantes, cada una con un colorido diferente, es el primero de la serie:
El segundo modelo es esta MINI, con la pieza de la cintura lisa y 3 capas de volantes estampados con diferentes coloridos:

Y por último, una camiseta larga de tirantes lisos, pieza con lacito lisa, cuerpo y volantes estampados con diferentes coloridos.

Y... ahora, ¡¡¡ ya estamos preparadas para dar nuestro paseito de verano por el campo o por un parque !!! sin temor de no estar acorde con el paisaje y la naturaleza. ¡Atentas!, porque podemos estar "MONISSSIMAS" en cualquier ocasión.