POSTALES DE VERANO

La nueva entrada de hoy, son unas cuantas postales de la última colección de mis dibujos de temas naturales: paisajes, flores, mar etc... para al menos intentar refrescar aunque sea con la mente, este caluroso verano.

En el siguiente dibujo me he inspirado en el mar: las olas, un barco velero, las gaviotas... escogiendo como colores base los azules: cielo y mar: BLUE.

Siguiendo con los temas de naturaleza y con el agua, en esta otra pintura tomo como protagonistas a los colores liláceos y malvas. En ella he representado un paisaje con los juncos en primer plano, el agua del río en el medio y como fondo el valle y unas pequeñas montañas.


La tercera postal está dedicada a las plantas: delicados "iris" de colores frescos, el sol que todo lo ilumina bajo un cielo azul brillante veraniego y la tierra que contribuye a dar vida a este "parterre" tan especial.

Para la última de mis postales, he dibujado unas "flores frescas" con colores muy vivos en los que predominan los rojos, fucsias y el verde de los tallos. Con "desenfadadas" pinceladas y manchas de pintura he reflejado la alegría que nos pueden transmitir.
¡Comprovadlo!, seguro que si en casa teneis flores lo sabreis, y que "toque" se le da a la decoración cuando ellas están presentes.

VESTIDOS CEREMONIA: "coleccion: LAS ESTACIONES DEL AÑO"

Una serie o colección de cuatro vestidos largos de fiesta o ceremonia, inspirados en la naturaleza y en las estaciones del año: la PRIMAVERA, en la cual actualmente estamos sumergidos, como podemos observar en los brotes nuevos de las plantas y los árboles, ¡hasta el sol que empieza a calentar más nos dá vida!, el VERANO tan deseado para broncearnos y aligerar nuestro vestuario, el OTOÑO, con fama de tristón pero con su encanto, sobretodo en el campo o en el bosque donde las tonalidades que adquieren la tierra y todo el entorno con la caída de las hojas y las primeras lluvias hacen que resulte precioso... y finalmente... el INVIERNO que también tiene su "etiqueta" de molesto y frío, aunque sea así y los días sean más cortos, tenemos que pasar por esta estación, para que luego la rueda, vuelva a comenzar, y después del letargo invernal llegue nuevamente el color y el renacimiento de las cosas, otra vez LA PRIMAVERA:
este es el diseño que he realizado inspirándome en color "verde" de los brotes cuando nacen y en el olor intenso que nos dan las plantas en esta época del año, el título que le he puesto es "JARDIN LLENO DE MENTA"-"FULL GARDEN OF MINT", En las formas del modelo se ve clara inspiración en los vestidos drapeados y entrelazados alrededor del cuerpo de la época romana y griega.


En el diseño que he hecho para el verano, me he basado en el color "Rosa", complementando el modelo con las "flores del hibiscus" tan tropicales y veraniegas, de las cuales toma el nombre este dibujo: "HIBISCO ROSA"-"PINK HIBISCUS". El vestido tiene forma en "V" muy pronunciada en el escote, un corte debajo del pecho y tirantes. También en este modelo he conservado los fruncidos y drapeados. En la parte inferior, (lo que sería la falda, a partir de la cintura) va remarcándose el "evasé" y toma una forma casi de "can-can" asimétrico
El otoño, en mi diseño se nota al primer golpe de vista, no solo por el fondo que le he dedicado con hojas que caen, sino además por los tonos terrosos que han conformado esta paleta "otoñal", y las "flores secas" que adornan el vestido en forma vertical, de arriba a abajo y de más grandes a más pequeñas. El diseño se llama, como no podía ser de otro modo... "JARDIN DE OTOÑO"-"AUTUMN GARDEN".
Un "JARDIN DE NIEVE"-"SNOW GARDEN", es el elegido como título y fondo de mi último vestido, la paleta de colores se ha vuelto casi helada, con colores "fríos", con un adorno principal: un broche en forma de "estrella de la nieve" y varias "estrellas mas pequeñas" que bajan desde el pecho hasta un lado de la cintura. El escote es "palabra de honor" fruncido. La parte inferior lleva añadida: una "sobrefalda" por encima, en la cual destacaría que el material que se podría utilizar en su realización. Seria un tipo de tul con cuerpo que le diera sensación de relleno
Es fácil inspirarse mirándo a nuestro alrededor, a las cosas más cotidianas del día a día. En este caso pensar en la entrada de la primavera me ha hecho plantear estos modelos. Solo con IMAGINACION y una "chispa" de observación se puede hacer una creación.

AIRES PRIMAVERALES, AIRES MARINEROS

Ya ha llegado la primavera, pero todavía no la notamos en lo que a meteorología se refiere, aún quedan resquicios del invierno, pues aunque queramos cambiar el armario con lo de la nueva temporada, el tiempo aún no nos acompaña.
Para ir "calentando motores", ya están en las tiendas, hace muchos días, todas las nuevas colecciones y las diferentes propuestas de cada cadena comercial y diseñadores, para que podamos disfrutar viéndolos o... ¡mejor aún! comprando, y soñando con el "ansiado" calorcito, quitarnos los abrigos, medias, mangas largas y... ¡vengaaa! a lucir piernas, brazos y escote, a pesar de que, no estemos muy bronceados-bronceadas, siempre podemos recurrir a los diferentes trucos que existen, cremas, sol natural o artificial, etc...
Los dos diseños siguientes, son el mismo "figurín" y vestido, tratado con diferentes estampados y colores.

Me he basado en la TENDENCIA MARINERA, que como ya hemos visto anteriormente, en otras entradas, vuelve una y otra vez, con diferentes formas, mezclas de estampados, o mezclas de colores lisos: pero... eso sí,
manteniendo siempre, "como algo sagrado", los colores típicos del ambiente NAUTICO: ROJOS, AZULES y BLANCO, todos ellos con
diferentes grados de tonalidad y fuerza, podemos ir desde un rojo vivo e intenso hasta un "coral", el azul puede ser "marino" y convertirse en un azul claro "jeans", y el "ETERNO BLANCO": limpio y elegante. En definitiva este año la primavera viene cargada de AIRES MARINEROS mezclando los colores y estampados: tanto pueden ser las típicas rayas horizontales marineras con un estampado posicional de flores... como unos topos azules combinados con rayas rojas, la imaginación y las diferentes composiciones son las que dan vida a este "antiguo pero RENOVADO" marinero.
¡Ah! y... no nos impacientemos que pronto lo podremos estrenar...

ADELANTO del verano 2010

Nuevos aires que traen un soplo de verano, son los que empiezan a correr por mi blog.
Unas pequeñas pinceladas a modo de introducción: En esta colección realizada en blanco y negro con un toque de rojo, utilizo un par de estampados y combino ambos en cada prenda. Uno de los estampados es de "listado diagonal" y el otro es un estampado tipo "psicodelic"-

Siguiendo con el colorido anterior: rojo, negro y blanco, he realizado este "figurin"
en el que también introduzco las lineas de prendas que propongo para este próximo verano.
Tan solo es un adelanto, pequeño e introductorio a lo que podremos "lucir" en unos cuantos meses.

PATA DE GALLO - HOUNDSTOOTH

PATA DE GALLO
HOUNDSTOOTH
PIED DE POULE
ESTRELLADO



Son los nombres que recibe uno de mis estampados preferidos. Tanto da que sea clásico. Como otros muchos dibujos de estampados que hemos visto anteriormente, siempre se reversiona, y otra vez vuelve a "revivir", por esta razón yo nunca lo destierro de mi armario, o si más no, procuro tener aunque solo sea algún accesorio, como podría ser un simple pañuelo de cuello o "foulard".
Me apasiona este estampado, y podría llegar a ser hasta cursi, según como lo combinasemos o el tipo de prenda de vestir que escogieramos para lucirlo. Pero lo cierto es que diseñadores actuales y grandes cadenas de moda se han fijado en él para lanzarlo una y otra vez cada cierto tiempo y no solo como estampado clásico para señora sino también para "teenagers" en pantalones, cazadoras, sudaderas, "leggins" etc...
Así es que la PATA DE GALLO se vuelve intemporal.
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UN POCO DE HISTORIA

No se conocen con exactitud sus origenes. Pero numerosas publicaciones coinciden en que podría haber nacido en las tierras bajas de Escocia y estar hecho con lana.
Los "CUADROS GLEN" son similares a la "pata de gallo", y se les denomina "cuadros PRINCIPE DE GALES", pues fueron popularizados por Eduardo VIII, cuando ostentaba este cargo.
En la década de 1930, estos estampados tuvieron un fulgor extraordinario.
Un dato curioso, el legendario entrenador de fútbol americano, Paul "bear" Bryant, solía usar un sombrero de "pata de gallo"- Es por esto que en la Universidad de Alabama se suelen utilizar prendas con este motivo estampado en honor a este hombre.

Mi particular visión de la "pata de gallo", ha sido crear unos diseños de prendas mezclándola con un estampado posicional: este precioso Lobo al cual le he añadido el logo"Wolf". Jugando con diferentes colores de fondo: lila, fucsia y azul, obtengo un resultado "NADA" clásico.

Estampado de PAISLEY o "CACHEMIR"

Uno de los estampados que nunca pasa de moda y temporada tras temporada se renueva, tomando prestadas las características de esa misma temporada, valga la redundancia, es el "CACHEMIR" O "PAISLEY".
El que he diseñado hoy está basado en el colorido de este invierno 2009-2010: verde oscuro, color caldera o teja, y beiges, añadiéndole un "toque" difuminado o manchado que lo hace como envejecido: esta es mi manera de renovarlo, (lo que os explicaba al principio).
El proceso para crearlo, es el mismo de siempre: de una primera forma dibujada a mano, voy realizándole las transformaciones pertinentes y poniendole un texto, que en este caso es "Dreams".

La definición de Paisley es,
tejido fino de algodón de colores u dibujos vistosos, tejido fino de lana de colores y dibujos vistosos muy utilizado en chales, pañuelos etc...


"UN POCO DE HISTORIA":
La historia del dibujo de Paisley textil viene de la antigüedad y nos ha llegado hasta el presente. Destacando la producción de chales en la localidad escocesa de Paisley (de ahí su nombre), en la primera mitad del siglo XIX. El motivo Paisley es un motivo floral ornamental, en forma de gota y puntiagudo que nos recordaría a las hojas de una higuera hindú o un mango. Se supone que el motivo proviene originariamente de Persia, donde se utilizaba desde la Edad Media y se exportó desde Mogule a la India. Según otras fuentes, el motivo se describe como una transformación de una punta de la palma del dátil, tal y como ya constataban los babilonios. Este símbolo está en constante cambio en el arte asiático.
El chal de cachemir también está bordado con motivos florales abstractos. Los soldados británicos del imperio del 1900, llevaron el chal desde la India hasta Escocia y encontraron muchos admiradores, entre ellos la reina Victoria. En la ciudad textil de Paisley, cerca de Glasgow se adueñaron del motivo y fabricaron algunos chales de cachemir que estaban estampados con motivos fuera de lo común o con bordados. Esta ciudad debe su nombre al motivo Paisley. Numerosos textiles llevan ahora este adorno.

Chal de "cachemir", Inglaterra 1848.
Finalmente he diseñado una prenda larga con fajín o puño en el bajo en color negro a conjunto con la tira de las sisas y el escote. Por detrás va atada con un nudo o lazada para que no se caiga de los hombros. Además le he puesto "tachas" alrededor del escote delantero, puesto que es el elemento ornamental o fornitura que más se está llevando esta temporada.
Utilizando un estampado clásico, que nos viene de la antigüedad, lo renovamos con las formas de la prenda actual y al dibujarlo le podemos dar una renovada modernidad.

Siguiendo la anterior entrada...

Siguiendo con los estampados de mi entrada anterior. A partir del dibujo base, también realicé estas otras transformaciones de formas y colores. Al final obtuve estos tres estampados nuevos. 4 colores son los protagonistas, el negro lo utilizo como fondo y juego con los otros 3 restantes: azules, rosas y verdes para formar esta composición final.


Dos diseños acompañan a estos estampados "en pieza": una "casaca" sin mangas con formas y picos asimétricos en el bajo, y un "mono" corto, muy escotado tipo "halter" atado en el cuello detrás, y la espalda descubierta.