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domingo, 28 de junio de 2009

DIBUJAR EN BLANCO Y NEGRO

A parte de practicar con pinturas acrílicas, también me gusta dibujar y pintar con carboncillo o lápiz.
Con diferentes lápices y gruesos de minas, diversas intensidades al pintar o rellenar con sombras y difuminando, se va perfilando el dibujo final.
Estos zapatos de golf, están dibujados con carboncillo en ellos he utilizado mucho el negro fuerte, para que resaltara donde incide la luz en blanco y se notara el brillo del material con que figura que están hechos los zapatos. La textura de los pantalones de tweed la consigo con varios trazos de líneas e intensidades de color que van desde los grises a el negro.


En este modelo de vestido negro con una pieza en el cuello imitando a un collar egipcio con los manguitos y botas a conjunto, también he jugado, como en el anterior, con el negro intenso y los espacios blancos para simular la luz de los complementos que representan que son en dorado.


Otro ejemplo es este rostro de chica, en el que no he utilizado la presión ni el carboncillo de la misma forma que en los dos anteriores. Como siempre lo más importante en un retrato, a parte de captar las facciones de la persona, para mí es primordial reflejar la mirada, los ojos, que son los que dicen mucho sobre los estados de ánimo y quizá hasta un poco de la personalidad de cada uno.

jueves, 11 de junio de 2009

Dibujando "figurines"

Para introducir la próxima temporada, he realizado una serie de "figurines", en los que he reflejo de forma muy inicial algunas pinceladas de lo que será el Otoño-Invierno 2009-2010.
Dibujar los modelos en una silueta me permite conjuntar los colores, con las prendas que he diseñado y tener una visión final de como me gustaría combinar los diferentes tejidos y las formas.
Para empezar, siempre dibujo en plano el "figurín", estilo de chica o mujer que me imagino que podría llevar el coordinado que he creado. Con un "rotring" negro perfilo la silueta, y me queda un dibujo en blanco y negro.
Después puedo probar de hacer diferentes combinaciones para rellenarlo y pintarlo, esto lo puedo hacer a mano o con el ordenador.
Finalmente escojo un fondo que suele tener relación con el tema del estampado que haya elegido para alguna de las prendas con las que he vestido al "figurín" en cuestión. Aunque también queda bien un fondo en un color liso o texturado.
Los dos diseños que he subido hoy son estos: se ven los dos pasos, el 1º en blanco y negro y el 2º relleno de color y con su fondo correspondiente.




En cuanto a las prendas son una falda "evasé" con un poco de vuelo, más una parte de arriba con cuello "mao" y abertura en "v" en el escote de delante con manga larga que lleva otra abertura en forma de "lágrima" de adorno.
La paleta de colores que he utilizado, es un lila para la falda, para la camiseta un color vino como base de la prenda, para el estampado de flores de la parte superior y la manga un juego de fucsias y rojos que contrasta muy bien y le da alegría.
No quiero olvidar los complementos, pues son muy importantes a la hora de darle un toque final al vestuario que escogemos, ya sea bisutería, joyas, cinturones, bolsos, zapatos etc... Aquí he elegido un cinturón ancho en rojo sangre y unas botas de caña alta en un tono que está dentro de la gama que estoy utilizando.
A veces un complemento puede realzar nuestra elección, y aportar "vida" a una simple camiseta lisa y unos tejanos. De ahí que yo nunca los olvido.
¡¡¡ Ya podemos estar atentas a las tendencias que vendrán en la nueva temporada !!!

miércoles, 3 de junio de 2009

Un granito de arena, un espejo donde mirar...

Esta chica de pelo rojizo, es mi granito de arena entre un universo infinito de obras de arte que me sirven mas bién de espejo, NO donde mirarme sinó al que MIRAR como ejemplo para prácticar mi afición de principiante. Lograr imitar, las texturas de la piel, labios, cabello etc...
es lo más difícil para mí, así como transmitir la luz que tienen los ojos, como dice el "dicho", los ojos son el espejo del alma. En ellos se reflejan nuestros estados de ánimo, a veces reímos exteriormente y los ojos pueden estar llenos de tristeza, o a la inversa, llorar de la felicidad que sentimos.
Me resulta complicado que estos dibujos, queden creíbles. Por este motivo insisto en pintar una cara, otra y otra... Ya sea copiándolas de una fotografía o inventándolas.
Es muy distinto a lo que estoy acostumbrada a dibujar, mis diseños de prendas de vestir o mis figurines.
Admiro muchísimo a los grandes maestros de la pintura clásica. Mis preferidos son: en el Renacimiento Boticelli: "El nacimiento de Venus","la primavera", las Madonnas de Leonardo y de Rafael, pero sobretodo los Impresionistas: Monet, Sisley, Degas, Cezanne , Sorolla...por nombrar algunos. Me parecen preciosos sus paisajes y temáticas de la vida cotidiana, el color y la luminosidad de casi todas sus pinturas. Mi excepción, son los pintores del Barroco: Velázquez, Zurbarán, Caravaggio... Me parecen lúgubres y grises. Personalmente no me hubiera gustado vivir en esa época de la história. No soy ninguna entendida y nunca me acercaré a ninguno de todos ellos, me estoy permitiendo el lujo de dar mi pequeña opinión.
Algunos nombres más de artístas que me encantan son el estadounidense Hopper
y el ilustrador de carteles art decó: Alphonse Mucha.

Eso es lo que me gustaría MUCHA práctica o mucho talento para pintar como estos grandes genios.
¡¡¡Ah!!! se me olvidaba otro de mis pintores más queridos es: Carl Larsson nacido en Suecia, sus temas preferidos son los de la vida diaria, paisajes, su familia: hijos, esposa, su casa etc...


Me resulta extraño y raro ver mi "mini obra" entre estas maravillosas OBRAS MAESTRAS de verdad.
¡Que se le va a hacer!... aprender y aprender, a pesar de que pintar así como ellos, es un don maravilloso que no se estudia en universidades, lo dan los dioses a ciertos elegidos, para que los mortales recreemos la vista durante generaciones, pues ahí en sus cuadros quedan trocitos de sus almas, en sus obras quedan reflejadas la particular visión del mundo que tiene cada autor, por los siglos de los siglos.
Sirvan sus pinturas un reposo para la vista, el corazón y un homenaje al arte, en estos tiempos en que nos ha tocado vivir, donde la tecnología y las prisas son las dueñas y señoras del mundo, siempre nos quedará la libertad de la imaginación y el poder expresarlo mediante todas sus formas: ya sea pintura, escultura, cine, canto, fotografía, y todas las que me pueda dejar en el tintero.